Zawód wokalista

Wokaliści są zawodowymi muzykami, wyszkolonymi pod względem posługiwania się głosem jako instrumentem muzycznym o różnych skalach. Występują przed publicznością na żywo i uczestniczą w nagraniach, wykonując różne gatunki muzyczne.

Chcesz dowiedzieć się, jaki rodzaj kariery i jakie zawody najbardziej Ci odpowiadają? Skorzystaj z naszego bezpłatnego testu kariery w oparciu o kod Hollanda i przekonaj się.

Typ osobowości

Bezpłatnego testu Kariery

Jakie zawody lubisz? Wybierz karierę, która odpowiada Twoim preferencjom. Przeprowadź test kariery.

Do testu

Wiedza

  • Przepisy prawne dotyczące branży muzycznej

    Przepisy prawne i regulacje związane z tworzeniem, dystrybucją i wykonywaniem utworów muzycznych.

Umiejętności

  • Występować na żywo

    Występowanie przed publicznością.

  • Nawiązywać więź emocjonalną z publicznością

    Tworzenie więzi emocjonalnej z publicznością poprzez grę aktorską. Zapewnienie aktywnego udziału publiczności poprzez wyrażanie żalu, humoru, złości, wszelkich innych odczuć lub ich połączenia oraz dzielenie się z nią swoimi doświadczeniami.

  • Uczestniczyć w procesie nagrywania muzyki w studiu

    Branie udziału w sesjach nagrań w studiach muzycznych.

  • Organizować repertuar

    Sortować i zamawiać kolekcję jako całość w taki sposób, aby można było znaleźć jej części zgodnie z zasadami organizacji.

  • śpiewać

    Używanie głosu do wytwarzania dźwięków muzycznych, z określonym tonem i rytmem.

  • Praktykować śpiew

    Opracowywanie i wykonywanie tekstów piosenek, melodii i rytmu.

  • Pracować jako artysta niezależny

    Rozwijać własne sposoby realizacji twórczości artystycznej, dbając o własną motywację przy niskim poziomie nadzoru lub bez niego oraz polegając na sobie przy wyznaczaniu i osiąganiu celów.

  • Przyjmować informacje zwrotne na temat wykonania artystycznego

    Przyjmować informacje zwrotne, proponowane dyskusje i kierunki poszukiwań w zakresie precyzji ruchów, rytmu, muzykalności, precyzji wykonania, interakcji z innymi wykonawcami i elementami sceny; obszary wymagające poprawy. Uwzględniać informacje zwrotne w celu rozwijania potencjału artysty-wykonawcy. Zwracać uwagę na instrukcje dla choreografów/nauczycieli śpiewu/nauczycieli tańca i innych współpracowników (dramaturgów, współwykonawców artystów/ tancerzy, muzyków itd.), w celu upewnienia się, że ich działania skoordynowane są z działaniami ekipy reżyserskiej.

  • Nawiązywać kontakt z publicznością

    Przekazywanie wartości artystycznych w postaci odpowiednich(ej) form(y) artystycznych(ej). Reagowanie na reakcje odbiorców i angażowanie się ich w działania.

  • Radzić sobie z tremą

    Radzić sobie z warunkami, które powodują tremę sceniczną, takimi jak ograniczenia czasowe, odbiorcy i stres.

  • Zapamiętywać kwestie

    Zapamiętywanie swojej roli w przedstawieniu teatralnym lub filmie, niezależnie od tego, czy chodzi o tekst, ruch czy muzykę.

Source: Sisyphus ODB