Zawód tancerz / tancerka
Tancerze interpretują pojęcia, uczucia, historie i postaci dla odbiorców, wykorzystując do tego celu ruch i język ciała, w większości w połączeniu z muzyką. Zwykle wiąże się to z interpretacją dzieła choreografa lub tradycyjnego repertuaru, chociaż może czasami wymagać improwizacji.
Chcesz dowiedzieć się, jaki rodzaj kariery i jakie zawody najbardziej Ci odpowiadają? Skorzystaj z naszego bezpłatnego testu kariery w oparciu o kod Hollanda i przekonaj się.
Typ osobowości
Bezpłatnego testu Kariery
Jakie zawody lubisz? Wybierz karierę, która odpowiada Twoim preferencjom. Przeprowadź test kariery.
Do testuWiedza
- Przepisy prawa pracy
Ustawodawstwo, na szczeblu krajowym lub międzynarodowym, regulujące warunki pracy w różnych dziedzinach między stronami umowy o pracę, takimi jak rząd, pracownicy, pracodawcy i związki zawodowe.
- Prawo własności intelektualnej
Przepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.
- Znajomość własnego ciała
Kluczowe aspekty anatomii stosowanej, psychologii, odżywiania, fizjologii i badań psychospołecznych oraz ich związek z samoświadomością własnego ciała.
- Techniki aktorskie
Różnorodne techniki aktorskie wykorzystywane w celu uzyskania realistycznych wyników, takie jak metodyczne, metoda klasyczna i technika Meisnera.
- Techniki teatralne
Znajomość technik ułatwiających pomyślne wystawienie sztuki.
Umiejętności
- Opracowywać podejście artystyczne zgodne z własną interpretacją
Przyczyniać się jako artysta do rozwoju podejścia artystycznego lub projektu kreatywnego. Analizować i oceniać swoją praktykę i wiedzę ogólną w odniesieniu do propozycji artystycznej. Analizować proponowane podejście artystyczne i opisać swoją artystyczną wizję kreacji swojej roli. Identyfikować elementy spektaklu, rozwijając intencje artystyczne choreografa lub reżysera i rozumiejąc charakter dzieła. Uczestniczyć w procesie twórczym, pomagając przygotować produkcję dzieła.
- Kontrolować zgodność z harmonogramem produkcji
Kontrolować codzienne i długoterminowe harmonogramy prób, szkoleń, występów, sezonów, podróży itp., biorąc pod uwagę harmonogram projektu i wszystkie przygotowania określone w oparciu o wymagania produkcji.
- Nawiązywać kontakt z publicznością
Przekazywanie wartości artystycznych w postaci odpowiednich(ej) form(y) artystycznych(ej). Reagowanie na reakcje odbiorców i angażowanie się ich w działania.
- Przeprowadzać szybkie zmiany elementów wizerunku scenicznego
Przeprowadzać zmiany strojów, uczesania, peruk i makijażu w czasie występu.
- Prowadzić treningi taneczne
Uczestniczyć w sesjach i zajęciach treningowych w celu zapewnienia jak najwyższego poziomu biegłości technicznej oraz zdolności i sprawności fizycznej. Określać wymagania związane z pracą zgodnie z celem treningu.
- Występować na żywo
Występowanie przed publicznością.
- Dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowych
Weryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby.
- Przyjmować informacje zwrotne na temat wykonania artystycznego
Przyjmować informacje zwrotne, proponowane dyskusje i kierunki poszukiwań w zakresie precyzji ruchów, rytmu, muzykalności, precyzji wykonania, interakcji z innymi wykonawcami i elementami sceny; obszary wymagające poprawy. Uwzględniać informacje zwrotne w celu rozwijania potencjału artysty-wykonawcy. Zwracać uwagę na instrukcje dla choreografów/nauczycieli śpiewu/nauczycieli tańca i innych współpracowników (dramaturgów, współwykonawców artystów/ tancerzy, muzyków itd.), w celu upewnienia się, że ich działania skoordynowane są z działaniami ekipy reżyserskiej.
- Pracować z osobami o różnych charakterach
Cechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.
- Zarządzać karierą artystyczną
Prezentacja samego siebie i swojego podejścia artystycznego. Uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych. Promowanie i wprowadzanie na rynek samego siebie oraz swoich dzieł.
- Pracować z zespołem tanecznym
Pracować z kierownictwem i artystami zespołu tanecznego, dbając o sprawną współpracę.
- Promować siebie
Przedstawianie własnego potencjału rynkowego w zakresie umiejętności i wiedzy.
- Pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo
Stosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.
- Tańczyć
Występować w produkcjach artystycznych w różnych dyscyplinach, takich jak balet klasyczny, taniec nowoczesny, taniec współczesny, taniec wczesny, taniec etniczny, taniec ludowy, tańce akrobatyczne i taniec uliczny.
- Zarządzać osobistym rozwojem zawodowym
Ponoszenie odpowiedzialności za uczenie się przez całe życie i ustawiczne doskonalenie zawodowe. Angażowanie się w uczenie w celu wspierania i aktualizowania kompetencji zawodowych. Określenie priorytetowych obszarów rozwoju zawodowego w oparciu o własne praktyki i kontakty z partnerami i zainteresowanymi stronami.
Source: Sisyphus ODB