Zawód charakteryzator / charakteryzatorka

Charakteryzatorzy/charakteryzatorki pomagają artystom przed, w trakcie i po występie lub kręceniu filmu bądź programu telewizyjnego, dbając, aby ich makijaż był zgodny z wizją artystyczną reżysera i zespołu artystycznego. Za pomocą makijażu i protez tworzą obrazy i postaci. Dbają, sprawdzają i naprawiają protezy oraz pomagają przy szybkich zmianach.  

Chcesz dowiedzieć się, jaki rodzaj kariery i jakie zawody najbardziej Ci odpowiadają? Skorzystaj z naszego bezpłatnego testu kariery w oparciu o kod Hollanda i przekonaj się.

Typ osobowości

Bezpłatnego testu Kariery

Jakie zawody lubisz? Wybierz karierę, która odpowiada Twoim preferencjom. Przeprowadź test kariery.

Do testu

Wiedza

  • Kosmetyki

    Różne rodzaje substancji stosowanych w celu poprawy wyglądu ciała ludzkiego.

  • Historia sztuki

    Historia sztuki i artystów, trendów artystycznych na przestrzeni wieków i ich współczesna ewolucja.

  • Techniki makijażu

    Różne techniki i narzędzia stosowane do makijażu.

  • Rodzaje skóry

    Różne rodzaje skóry, takie jak sucha, normalna, tłusta i wrażliwa.

Umiejętności

  • Analizować scenariusz

    Rozbić scenariusz na części, analizując jego dramaturgię, formę, tematy i strukturę. W razie konieczności przeprowadzić odpowiednie badania.

  • Przeprowadzać szybkie zmiany charakteryzacji

    Przeprowadzać szybkie zmiany charakteryzacji artysty-wykonawcy w trakcie występu.

  • Posługiwać się bezpiecznie substancjami chemicznymi

    Podjąć niezbędne środki ostrożności w celu składowania, używania i unieszkodliwiania produktów chemicznych.

  • Stosować się do wskazówek dyrektora ds. artystycznych

    Postępować zgodnie z instrukcjami dyrektora i rozumieć jego twórczą wizję.

  • Naprawiać protezy do charakteryzacji scenicznej

    Naprawianie uszkodzeń protez do charakteryzacji scenicznej.

  • Gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznego

    Gromadzenie próbek materiałów, które mogą być wykorzystane w procesie twórczym, zwłaszcza jeżeli zamierzone dzieło sztuki wymaga interwencji wykwalifikowanych pracowników lub określonych procesów produkcyjnych.

  • Dbać o jakość artystyczną występu

    Obserwować, przewidywać i reagować na ewentualne problemy techniczne, zapewniać optymalną jakość przedstawienia artystycznego.

  • Określać typ skóry

    Określać typ skóry, jaką ma dana osoba, aby zastosować odpowiedni do niego makijaż.

  • Przekładać koncepcje artystyczne na wzory techniczne

    Współpracować z zespołem artystycznym w celu ułatwienia przejścia od wizji kreatywnej i jej koncepcji artystycznych do projektu technicznego.

  • Przygotowywać własne stanowisko pracy

    Poprawiać ustawienia lub położenie swoich instrumentów roboczych i dostosowywać je przed rozpoczęciem pracy.

  • Przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznego

    Określać czynniki wpływające i obrazujące pracę w ramach specyficznej tendencji, która może mieć charakter artystyczny, estetyczny lub filozoficzny. Analizować ewolucję trendów artystycznych, konsultować się z ekspertami w tej dziedzinie, brać udział w wydarzeniach itp.

  • Testować produkty do charakteryzacji

    Wykonywać rutynowe testy, aby ustalić, czy produkty do makijażu są odpowiednie.

  • Przeprowadzać charakteryzację artystów wykonawców

    Używać kosmetyków do charakteryzacji artystów przed widowiskami scenicznymi.

  • Określać własne podejście artystyczne

    Określać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.

  • Wykonywać pracę w ergonomiczny sposób

    Stosować zasady ergonomii w zakresie organizacji miejsca pracy na potrzeby ręcznego posługiwania się sprzętem i materiałami.

  • Pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo

    Stosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.

  • Rozumieć koncepcje artystyczne

    Interpretować wyjaśnienie artysty lub demonstrację ich koncepcji artystycznej, inspiracje i procesy oraz dążyć do podzielenia się ich wizją.

  • Zarządzać osobistym rozwojem zawodowym

    Ponoszenie odpowiedzialności za uczenie się przez całe życie i ustawiczne doskonalenie zawodowe. Angażowanie się w uczenie w celu wspierania i aktualizowania kompetencji zawodowych. Określenie priorytetowych obszarów rozwoju zawodowego w oparciu o własne praktyki i kontakty z partnerami i zainteresowanymi stronami.

  • Realizować projekty w ramach przewidzianego budżetu

    Dbać o przestrzeganie budżetu. Dostosowywać prace i materiały do budżetu.

  • Zapewniać spójność stylizacji artystów

    Dbać o spójną stylizację artystów podczas produkcji filmu. Zapewniać, aby stale wyglądali tak samo.

  • Dostosowywać się do kreatywnych oczekiwań artystów

    Pracować z artystami, dążąc do zrozumienia wizji twórcy i przystosowania się do niej. W pełni korzystać z własnych talentów i umiejętności w celu osiągnięcia jak najlepszych efektów.

  • Analizować zapotrzebowanie na zasoby techniczne

    Zdefiniować i zrobić listę wymaganych zasobów i sprzętu w oparciu o techniczne potrzeby produkcji.

  • Przestrzegać harmonogramu prac

    Zarządzać sekwencją działań w celu przekazania zakończonych prac w uzgodnionych terminach i zgodnie z harmonogramem prac.

Source: Sisyphus ODB