Zawód tancerz / tancerka

Tancerze interpretują pojęcia, uczucia, historie i postaci dla odbiorców, wykorzystując do tego celu ruch i język ciała, w większości w połączeniu z muzyką. Zwykle wiąże się to z interpretacją dzieła choreografa lub tradycyjnego repertuaru, chociaż może czasami wymagać improwizacji.

Chcesz dowiedzieć się, jaki rodzaj kariery i jakie zawody najbardziej Ci odpowiadają? Skorzystaj z naszego bezpłatnego testu kariery w oparciu o kod Hollanda i przekonaj się.

Typ osobowości

• Artystyczny / Realistyczny

Wiedza

• Przepisy prawa pracy

  Ustawodawstwo, na szczeblu krajowym lub międzynarodowym, regulujące warunki pracy w różnych dziedzinach między stronami umowy o pracę, takimi jak rząd, pracownicy, pracodawcy i związki zawodowe.

• Prawo własności intelektualnej

  Przepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.

• Znajomość własnego ciała

  Kluczowe aspekty anatomii stosowanej, psychologii, odżywiania, fizjologii i badań psychospołecznych oraz ich związek z samoświadomością własnego ciała. 

• Techniki aktorskie

  Różnorodne techniki aktorskie wykorzystywane w celu uzyskania realistycznych wyników, takie jak metodyczne, metoda klasyczna i technika Meisnera.

• Techniki teatralne

  Znajomość technik ułatwiających pomyślne wystawienie sztuki.

Umiejętności

• Opracowywać podejście artystyczne zgodne z własną interpretacją

  Przyczyniać się jako artysta do rozwoju podejścia artystycznego lub projektu kreatywnego. Analizować i oceniać swoją praktykę i wiedzę ogólną w odniesieniu do propozycji artystycznej. Analizować proponowane podejście artystyczne i opisać swoją artystyczną wizję kreacji swojej roli. Identyfikować elementy spektaklu, rozwijając intencje artystyczne choreografa lub reżysera i rozumiejąc charakter dzieła. Uczestniczyć w procesie twórczym, pomagając przygotować produkcję dzieła.

• Kontrolować zgodność z harmonogramem produkcji

  Kontrolować codzienne i długoterminowe harmonogramy prób, szkoleń, występów, sezonów, podróży itp., biorąc pod uwagę harmonogram projektu i wszystkie przygotowania określone w oparciu o wymagania produkcji.

• Nawiązywać kontakt z publicznością

  Przekazywanie wartości artystycznych w postaci odpowiednich(ej) form(y) artystycznych(ej). Reagowanie na reakcje odbiorców i angażowanie się ich w działania.

• Przeprowadzać szybkie zmiany elementów wizerunku scenicznego

  Przeprowadzać zmiany strojów, uczesania, peruk i makijażu w czasie występu.

• Prowadzić treningi taneczne

  Uczestniczyć w sesjach i zajęciach treningowych w celu zapewnienia jak najwyższego poziomu biegłości technicznej oraz zdolności i sprawności fizycznej. Określać wymagania związane z pracą zgodnie z celem treningu.

• Występować na żywo

  Występowanie przed publicznością.

• Dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowych

  Weryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby.

• Przyjmować informacje zwrotne na temat wykonania artystycznego

  Przyjmować informacje zwrotne, proponowane dyskusje i kierunki poszukiwań w zakresie precyzji ruchów, rytmu, muzykalności, precyzji wykonania, interakcji z innymi wykonawcami i elementami sceny; obszary wymagające poprawy. Uwzględniać informacje zwrotne w celu rozwijania potencjału artysty-wykonawcy. Zwracać uwagę na instrukcje dla choreografów/nauczycieli śpiewu/nauczycieli tańca i innych współpracowników (dramaturgów, współwykonawców artystów/ tancerzy, muzyków itd.), w celu upewnienia się, że ich działania skoordynowane są z działaniami ekipy reżyserskiej.

• Pracować z osobami o różnych charakterach

  Cechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.

• Zarządzać karierą artystyczną

  Prezentacja samego siebie i swojego podejścia artystycznego. Uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych. Promowanie i wprowadzanie na rynek samego siebie oraz swoich dzieł.

• Pracować z zespołem tanecznym

  Pracować z kierownictwem i artystami zespołu tanecznego, dbając o sprawną współpracę.

• Promować siebie

  Przedstawianie własnego potencjału rynkowego w zakresie umiejętności i wiedzy.

• Pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo

  Stosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.

• Tańczyć

  Występować w produkcjach artystycznych w różnych dyscyplinach, takich jak balet klasyczny, taniec nowoczesny, taniec współczesny, taniec wczesny, taniec etniczny, taniec ludowy, tańce akrobatyczne i taniec uliczny.

• Zarządzać osobistym rozwojem zawodowym

  Ponoszenie odpowiedzialności za uczenie się przez całe życie i ustawiczne doskonalenie zawodowe. Angażowanie się w uczenie w celu wspierania i aktualizowania kompetencji zawodowych. Określenie priorytetowych obszarów rozwoju zawodowego w oparciu o własne praktyki i kontakty z partnerami i zainteresowanymi stronami.

Source: Sisyphus ODB