Zawód instruktor teatralny sztuk performatywnych w konserwatorium

Instruktorzy teatralni sztuk performatywnych w konserwatorium kształcą studentów w określonej teorii, a przede wszystkim prowadzą praktyczne zajęcia teatralne w specjalistycznym teatrze, lub poprzez działanie, szkołę lub konserwatoria na poziomie szkolnictwa wyższego. Przekazują oni teoretyczne instrukcje dotyczące praktycznych umiejętności i technik, które studenci muszą opanować w teatrze. Instruktorzy teatralni sztuk performatywnych w konserwatorium monitorują postępy studentów, w razie konieczności indywidualnie pomagają i oceniają ich wiedzę i wyniki praktyki teatralnej dzięki zadaniom, testom i egzaminom.

Chcesz dowiedzieć się, jaki rodzaj kariery i jakie zawody najbardziej Ci odpowiadają? Skorzystaj z naszego bezpłatnego testu kariery w oparciu o kod Hollanda i przekonaj się.

Typ osobowości

Bezpłatnego testu Kariery

Jakie zawody lubisz? Wybierz karierę, która odpowiada Twoim preferencjom. Przeprowadź test kariery.

Do testu

Wiedza

  • Techniki teatralne

    Znajomość technik ułatwiających pomyślne wystawienie sztuki.

  • Zasady pracy zespołowej

    Współpraca między osobami charakteryzującymi się jednolitym zobowiązaniem do osiągnięcia danego celu, uczestniczącymi w tym procesie w równym stopniu, przy utrzymaniu otwartej komunikacji, umożliwieniu skutecznego korzystania z pomysłów itp.

  • Techniki operowania głosem

    Różnorodne techniki prawidłowego posługiwania się głosem bez wyczerpania lub uszkodzenia ciała przy zmianie głosu pod względem tonu i głośności.

  • Procesy oceny

    Różne techniki oceny, teorie i narzędzia stosowane przy ocenie uczniów, uczestników programu oraz pracowników. Różne strategie oceny, takie jak: wstępna, kształtująca, podsumowująca i samoocena, są wykorzystywane do różnych celów.

  • Techniki oddychania

    Różne techniki kontrolowania głosu, ciała i nerwów przez oddychanie.

  • Cele programów nauczania

    Cele określone w programach nauczania i określone efekty uczenia się.

  • Techniki wymowy

    Techniki wymawiania słów we właściwy i zrozumiały sposób.

  • Techniki aktorskie

    Różnorodne techniki aktorskie wykorzystywane w celu uzyskania realistycznych wyników, takie jak metodyczne, metoda klasyczna i technika Meisnera.

Umiejętności

  • Opracowywać programy kursów

    Badać i sporządzać opis kursu, który ma być nauczany i obliczać ramy czasowe dla planu instruktażowego zgodnie z przepisami szkolnymi i celami programu nauczania.

  • Wydobywać potencjał artystyczny wykonawców

    Motywować wykonawców do podejmowania wyzwań. Zachęcać do partnerskiego uczenia się. Tworzyć środowisko sprzyjające eksperymentowaniu przy użyciu różnych metod, takich jak improwizacja.

  • Zachęcać uczniów do pracy zespołowej

    Zachęcać uczniów do współpracy przy nauce, promując pracę w zespołach i działania grupowe.

  • Dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowych

    Weryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby.

  • Określać koncepcje danego występu

    Wyjaśniać koncepcje danego występu, takie jak kwestie i partytury dla wykonawców.

  • Analizować scenariusz

    Rozbić scenariusz na części, analizując jego dramaturgię, formę, tematy i strukturę. W razie konieczności przeprowadzić odpowiednie badania.

  • Zarządzać relacjami uczniów

    Zarządzać relacjami między uczniami oraz między uczniem a nauczycielem. Działać jako sprawiedliwy autorytet i tworzyć środowisko zaufania i stabilności.

  • Stosować strategie nauczania

    Stosować różne podejścia, style uczenia się i kanały w celu uczenia osób, m.in. poprzez przekazywanie treści w zrozumiały sposób, porządkowanie omawianych tematów dla zapewnienia jasności i w razie potrzeby powtarzanie argumentów. Korzystać z szerokiej gamy narzędzi i metod nauczania odpowiednich do programu przedmiotu oraz poziomu wykształcenia, celów i priorytetów osób uczących się.

  • Kierować przebiegiem zajęć w klasie

    Utrzymywać dyscyplinę i zaangażowanie uczniów w trakcie lekcji.

  • Pośredniczyć w kontaktach z pracownikami pomocniczymi sektora oświaty

    Komunikować się z kierownictwem placówki edukacyjnej, takim jak dyrektor szkoły i członkowie zarządu, oraz z zespołem wsparcia edukacji, np. asystent nauczyciela, doradca szkolny lub doradca akademicki w kwestiach związanych z dobrobytem uczniów.

  • Dostosowywać metody nauczania do potencjału ucznia

    Rozpoznawać trudności i osiągnięcia uczniów pod względem nauki. Wybierać strategie nauczania i uczenia się wspierające indywidualne potrzeby i cele edukacyjne uczniów.

  • Kierować działaniami w zakresie ekspresji ruchowej

    Pomagać klientom lub pacjentom w poruszaniu się w sposób zorganizowany lub improwizowany w celach ekspresyjnych.

  • Stosować strategie nauczania międzykulturowego

    Zapewnienie, aby treść, metody, materiały i ogólne doświadczenia w zakresie uczenia się były otwarte dla wszystkich uczniów i uwzględniały oczekiwania oraz doświadczenia osób uczących się pochodzących z różnych środowisk kulturowych. Badanie stereotypów indywidualnych i społecznych oraz opracowywanie strategii nauczania o charakterze międzykulturowym.

  • śledzić zmiany w danej dziedzinie specjalizacji

    Być na bieżąco z nowymi badaniami, przepisami i innymi istotnymi zmianami, związanymi z rynkiem pracy lub innymi, pojawiającymi się w danej dziedzinie specjalizacji.

  • Udzielać konstruktywnych informacji zwrotnych

    Przedstawiać uzasadnione opinie uwzględniające krytykę i pochwałę wyrażaną z szacunkiem oraz w sposób jasny i spójny. Podkreślać osiągnięcia, a także błędy i korzystać z metod oceniania kształtującego w celu oceny pracy.

  • Zapewniać bezpieczeństwo uczniów

    Upewnić się, że wszyscy uczniowie, którzy znaleźli się pod nadzorem instruktora lub innej osoby, są bezpieczni i dobrze pilnowani. Zachować środki ostrożności podczas nauki.

  • Przeprowadzać dodatkowe badania na potrzeby sztuk teatralnych

    Badanie tła historycznego i koncepcji artystycznych sztuk teatralnych.

  • Obserwować postępy uczniów

    Śledzić postępy uczniów w nauce oraz oceniać ich osiągnięcia i potrzeby.

  • Opracowywać materiały na zajęcia

    Pisać, wybierać lub rekomendować program nauczania dla uczniów zapisanych na kurs.

  • Oceniać studentów

    Oceniać postępy (osiągnięcia akademickie) studentów, ich osiągnięcia, wiedzę i umiejętności na kursie poprzez zadania, testy i egzaminy. Diagnozować ich potrzeby i śledzić ich postępy, mocne i słabe strony. Formułować podsumowującą deklarację celów, które uczeń osiągnął.

  • Posługiwać się praktycznymi przykładami w ramach nauczania

    Przedstawiać innym przykłady doświadczeń, umiejętności i kompetencji właściwych dla konkretnych treści dydaktycznych, aby pomóc uczniom w uczeniu się.

  • Przygotowywać plany lekcji

    Przygotowywać treść nauczania w klasie zgodnie z celami programu nauczania, przygotowując ćwiczenia, wyszukując aktualne przykłady itp.

Source: Sisyphus ODB