Zawód choreograf

Choreografowie tworzą sekwencje ruchów o określonych ruchach i/lub formie. Niektórzy choreografowie przyjmują również na siebie zadanie koordynowania, uczenia i prowadzenia prób z artystami w procesie tworzenia choreografii. Mogą także pełnić funkcję trenera ruchu dla aktorów.

Chcesz dowiedzieć się, jaki rodzaj kariery i jakie zawody najbardziej Ci odpowiadają? Skorzystaj z naszego bezpłatnego testu kariery w oparciu o kod Hollanda i przekonaj się.

Typ osobowości

• Artystyczny / Społeczny

Wiedza

• Znajomość własnego ciała

  Kluczowe aspekty anatomii stosowanej, psychologii, odżywiania, fizjologii i badań psychospołecznych oraz ich związek z samoświadomością własnego ciała. 

• Przepisy prawa pracy

  Ustawodawstwo, na szczeblu krajowym lub międzynarodowym, regulujące warunki pracy w różnych dziedzinach między stronami umowy o pracę, takimi jak rząd, pracownicy, pracodawcy i związki zawodowe.

• Wartości historyczne i artystyczne

  Wartości historyczne i artystyczne sugerowane w przykładach z danej gałęzi sztuki.

• Prawo własności intelektualnej

  Przepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.

Umiejętności

• Opracowywać sposób poruszania w locie

  Opracowywać sposób poruszania w locie dla artystów podczas występu na żywo.

• Pracować z osobami o różnych charakterach

  Cechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.

• Organizować próby ruchu artystów w locie

  Pomoc artystom w przećwiczeniu lotu przy użyciu odpowiedniego sprzętu.

• Promować siebie

  Przedstawianie własnego potencjału rynkowego w zakresie umiejętności i wiedzy.

• Dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowych

  Weryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby.

• Pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo

  Stosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.

• Szkolić artystów w zakresie poruszania się w powietrzu

  Szkolić artystów w użytkowaniu uprzęży do poruszania się w powietrzu i systemów do poruszania się w powietrzu.

• Zarządzać karierą artystyczną

  Prezentacja samego siebie i swojego podejścia artystycznego. Uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych. Promowanie i wprowadzanie na rynek samego siebie oraz swoich dzieł.

• Zapewniać odpowiednie utrwalenie układu choreograficznego

  Aktualizować utwór do ponownego zmontowania lub transponować utwór z jednej lokalizacji w drugą. Zapewniać, że nagranie wideo zostało wykonane, że przestrzegana jest integralność pracy i że zachowane są elementy związane z pracą.

• Monitorować zmiany na scenie artystycznej

  Monitorować eventy artystyczne, trendy i inne wydarzenia. Czytać najnowsze publikacje o sztuce, aby rozwijać pomysły i pozostać w kontakcie z odpowiednimi wydarzeniami świata sztuki.

• Tworzyć zespół artystyczny

  Tworzyć zespół artystyczny po rozpoznaniu potrzeb, szukając kandydatów, przeprowadzając przesłuchania i dostosowując się do warunków projektu.

• Określać własne podejście artystyczne

  Określać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.

• Opracowywać ramy badań artystycznych

  Opracowywać ramy badań kwestii artystycznych.

• Opracowywać nowe dzieła choreograficzne

  Wykorzystywanie swojej wyobraźni do opracowywania nowych dzieł choreograficznych. Określenie jednej lub kilku kluczowych idei i rozwijanie ich. Generowanie treści artystycznych i tworzenie sekwencji ruchów. Zarządzanie składnikami dzieła i finalizowanie go.

• Opracowywać język choreograficzny

  Opracowywać ruchy poprzez określenie fizycznych parametrów badawczych i wykorzystywać umiejętności improwizacji. Dbać, aby tancerze i wykonawcy dobrze rozumieli wybrane elementy choreograficzne oraz w pełni wykorzystywać wyjątkowe atuty każdego artysty wykonawcy. Opracowywać słownictwo na podstawie instrukcji i użycia skodyfikowanych ruchów. Tworzyć słownictwo oparte na języku gestów, improwizacji, cech twórczości i ograniczeń produkcji.

Source: Sisyphus ODB