Zawód aktor / aktorka

Aktorzy grają role w przestawieniach scenicznych na żywo, w telewizji, radiu, nagraniach wideo, filmach i innych okolicznościach dla celów rozrywkowych lub szkoleniowych. Używają języka ciała (gestów i tańca) oraz głosu (słów i śpiewu) dla przedstawienia postaci lub opowieści zgodnie ze scenariuszem i wskazówkami reżysera.

Chcesz dowiedzieć się, jaki rodzaj kariery i jakie zawody najbardziej Ci odpowiadają? Skorzystaj z naszego bezpłatnego testu kariery w oparciu o kod Hollanda i przekonaj się.

Typ osobowości

• Artystyczny / Przedsiębiorczy

Powiązane zawody film, radio, telewizja, teatr

• Asystent skryptu
• Dziennikarz przeprowadzający wywiady, reporter
• Garderobiana
• Kinooperator filmowy
• Kopista dokumentów i zdjęcz
• Naprawiacz sprzętu filmowego lub fotograficznego
• Operator aparatury dźwiękowej
• Operator aparatury do dubbingu
• Operator aparatury nadawczej
• Operator aparatury nagraniowej
• Operator aparatury radiowej
• Operator kamery
• Operator sprzętu studyjnego
• Pomocnik teatralny/scenowy
• Prezenter radiowy, telewizyjny lub występujący w innych mediach
• Producent artystyczny lub mediów
• Projektant scen, projektant stoisk wystawowych
• Reżyser filmowy lub teatralny
• Reżyser techniczny oświetleniowy i dzwiękowy
• Realizator filmowy lub zdjęciowy
• Specjalista ds. promocji produktu
• Sprzedawca programów teatralnych
• Technik ds. oświetlenia

Wiedza

• Znajomość własnego ciała

  Kluczowe aspekty anatomii stosowanej, psychologii, odżywiania, fizjologii i badań psychospołecznych oraz ich związek z samoświadomością własnego ciała. 

Umiejętności

• Interpretować koncepcje występu w ramach procesu twórczego

  Ćwiczyć i studiować rolę, w osobistych i zbiorowych badaniach i próbach, budować przedstawienie aktorskie zgodne z koncepcją programu.

• Wchodzić w interakcje z innymi aktorami

  Występowanie wraz z innymi aktorami. Przewidywanie ich działań. Reagowanie na ich działania.

• Analizować teksty teatralne

  Rozumieć i analizować teksty teatralne; brać aktywny udział w interpretacji projektu artystycznego; przeprowadzać całościowe indywidualne badania w zakresie materiału tekstowego i dramaturgii.

• Przyjmować informacje zwrotne na temat wykonania artystycznego

  Przyjmować informacje zwrotne, proponowane dyskusje i kierunki poszukiwań w zakresie precyzji ruchów, rytmu, muzykalności, precyzji wykonania, interakcji z innymi wykonawcami i elementami sceny; obszary wymagające poprawy. Uwzględniać informacje zwrotne w celu rozwijania potencjału artysty-wykonawcy. Zwracać uwagę na instrukcje dla choreografów/nauczycieli śpiewu/nauczycieli tańca i innych współpracowników (dramaturgów, współwykonawców artystów/ tancerzy, muzyków itd.), w celu upewnienia się, że ich działania skoordynowane są z działaniami ekipy reżyserskiej.

• Pracować z zespołem artystycznym

  Ścisła współpraca z reżyserami, aktorami i dramaturgami w celu znalezienia idealnej interpretacji roli.

• Nawiązywać więź emocjonalną z publicznością

  Tworzenie więzi emocjonalnej z publicznością poprzez grę aktorską. Zapewnienie aktywnego udziału publiczności poprzez wyrażanie żalu, humoru, złości, wszelkich innych odczuć lub ich połączenia oraz dzielenie się z nią swoimi doświadczeniami.

• Przygotowywać się do roli

  Przećwiczyć kwestie i działania. Przećwiczyć je przed nagrywaniem lub kręceniem, aby znaleźć najlepszy sposób na ich realizację.

• Promować siebie

  Przedstawianie własnego potencjału rynkowego w zakresie umiejętności i wiedzy.

• Analizować własne występy

  Zrozumienie, analizowanie i opisywanie swoich własnych wyników. Kontekstualizacja pracy w jednym lub wielu stylach, trendach, ewolucji itp. Ocena własna pracy podczas prób i przedstawień.

• Zapamiętywać kwestie

  Zapamiętywanie swojej roli w przedstawieniu teatralnym lub filmie, niezależnie od tego, czy chodzi o tekst, ruch czy muzykę.

• Pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo

  Stosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.

• Brać udział w próbach

  Brać udział w próbach, aby dostosować scenografie, kostiumy, makijaż, oświetlenie, ustawienia kamery itp.

• Dostosowywać się do różnych ról

  Dostosowywać się do różnych ról w odniesieniu do stylów, sposobów działania i estetyki.

• Znajdować rozwiązania problemów

  Rozwiązywać problemy pojawiające się podczas planowania, ustalania priorytetów, organizowania, kierowania/ułatwiania działania i oceny wyników. Stosować systematyczne procesy gromadzenia, analizowania i syntezy informacji, aby oceniać bieżącą praktykę i generować nowe poziomy zrozumienia dotyczące praktyki.

• Stosować się do wskazówek dyrektora ds. artystycznych

  Postępować zgodnie z instrukcjami dyrektora i rozumieć jego twórczą wizję.

• Brać udział w próbach z innymi aktorami

  Ćwiczyć kwestie i grać z innymi aktorami, aby się do siebie dostosować.

• Występować na żywo

  Występowanie przed publicznością.

• Analizować związki między bohaterami

  Analizowanie bohaterów scenariuszy i ich wzajemnych zależności.

• Nawiązywać kontakt z publicznością

  Przekazywanie wartości artystycznych w postaci odpowiednich(ej) form(y) artystycznych(ej). Reagowanie na reakcje odbiorców i angażowanie się ich w działania.

• Deklamować

  Przemawiać do publiczności, stosując technikę wyrażania rytmu i emisji głosu. Dbać, aby sposób artykulacji i emisji głosu był odpowiedni dla postaci lub tekstu. Być słyszalnym bez szkody dla swojego zdrowia: zapobiegać zmęczeniu i przeciążeniu strun głosowych oraz problemom z oddychaniem i strunami głosowymi.

• Występować przed publicznością

  Występować przed publicznością zgodnie z koncepcją artystyczną.

• Przygotowywać się do roli na podstawie scenariuszy

  Studiować i ćwiczyć role ze skryptów; interpretować, uczyć się i zapamiętywać kwestie, akrobacje i wskazówki zgodnie z zaleceniami.

Source: Sisyphus ODB