Beroep acteur / actrice

Acteurs en actrices spelen rollen tijdens live optredens, tv, radio, video, video, films of andere instellingen voor entertainment of instructie. Ze gebruiken lichaamstaal (gebaren en dansen) en stem (spraak en zang) om het personage of verhaal volgens het script te presenteren volgens de richtlijnen van een regisseur.

Via de uitgebreide beroepskeuzetest kun je zien welke beroepen bij jouw persoonlijkheidsprofiel passen.

Persoonlijkheidstypen

• Artistiek / Ondernemend

Taken acteur/actrice

• Rollen spelen als onderdeel van film- en televisieproducties, theaterstukken, reclamefilmpjes of trainingen.
• Het bestuderen van draaiboeken en scripts.
• Achtergrondinformatie verzamelen over een rol of personage.
• Teksten en gebaren instuderen.
• Repeteren onder leiding van een regisseur.
• Aanwijzingen van een regisseur vertalen naar het desbetreffende karakter.
• Audities doen.

Gerelateerde beroepen film, radio, tv, theater

• Bediener mengpaneel
• Bediener opnameapparatuur
• Bediener radar- of zendapparatuur
• Bediener radioapparatuur
• Bediener studioapparatuur
• Beeldtechnicus
• Bioscoop-operateur
• Cameraman, -vrouw
• Fotolaborant ontwikkelcentrale
• Geluids- en lichttechnicus
• Geluidstechnicus audio-visuele sector
• Lichttechnicus podium en evenementen
• Mediainterviewer
• Omroeper radio, televisie, andere media
• Producer film, toneel, media
• Productpromoter
• Regieassistente, scriptcontinuïteit
• Regisseur film, toneel, media
• Reparateur camera- en fotoapparatuur
• Theaterprogrammaverkoper
• Toneel- of studiocostumière
• Toneelknecht
• Toneelontwerper, tribuneontwerper

Kennis

• In contact staan met het eigen lichaam

  De belangrijkste aspecten van toegepaste anatomie, psychologie, voeding, fysiologie en psychosociale studies en de wijze waarop ze zich verhouden tot het zelfbewustzijn van iemands lichaam. 

Vaardigheden

• Zichzelf promoten

  De eigen sterke punten op het gebied van vaardigheden en kennis in de markt zetten.

• Optreden voor een publiek

  Optreden voor een publiek, volgens een artistiek concept.

• Feedback op artistieke prestaties aanvaarden

  Aanvaarden van feedback, voorgestelde discussies en verkenningsmogelijkheden over de nauwkeurigheid van bewegingen, ritme, muzikaliteit, nauwkeurigheid van de uitvoering, interactie met collega’s en podiumelementen, gebieden die verbetering vereisen. Rekening houden met feedback om het potentieel als artiest te ontwikkelen. Kennis nemen van de instructies van choreografen/repetiteur/dansmaster, de instructies van andere medewerkers (dramaturg, collega-artiesten/-dansers, musici, enz.) om op eenzelfde lijn met het leidend team te staan.

• Instructies van de regisseur volgen

  De instructies van de directeur volgen en zijn creatieve visie begrijpen.

• Samen met medespelers repeteren

  Rollen samen met andere acteurs repeteren om op elkaar afgestemd te zijn.

• Relaties tussen personages bestuderen

  Bestuderen van tekens in scripts en hun onderlinge relaties.

• Live optreden

  Optreden voor live publiek.

• Rollen van scripts instuderen

  Rollen van scripts instuderen; tekst, stunts en cues leren en memoriseren zoals geregisseerd.

• Repetities bijwonen

  Repetities bijwonen voor het aanpassen van sets, kostuums, make-up, belichting, camera, enz.

• Het publiek emotioneel betrekken

  Scheppen van een emotionele band met het publiek door uw optreden. Het publiek betrekken met verdriet, humor, woede, een andere emotie, of een combinatie daarvan en het publiek uw ervaring laten delen.

• Toneelteksten analyseren

  Theaterteksten begrijpen en analyseren; actief deelnemen aan de interpretatie van het artistieke project; grondig persoonlijk onderzoek doen naar tekstmateriaal en dramaturgie.

• Omgaan met medespelers

  Optreden samen met andere acteurs. Anticiperen op hun bewegingen. Reageren op hun acties.

• Werken met aandacht voor de eigen veiligheid

  De veiligheidsregels toepassen in overeenstemming met gekregen trainingen en instructies en op basis van een goed begrip van de preventiemaatregelen en van de risico's voor uw eigen gezondheid en veiligheid.

• Voordragen

  Voor een publiek spreken gebruik makend van het juiste ritme en de juiste vocale techniek. Ervoor zorgen dat de articulatie en stemvorming geschikt zijn voor het karakter of de tekst. Ervoor zorgen dat u gehoord wordt zonder dat uw gezondheid in gevaar komt: vermoeidheid, overbelaste stembanden, ademhalings- en stemproblemen voorkomen.

• Aanpassen aan verschillende rollen

  Aanpassen aan verschillende rollen in een toneelstuk, met betrekking tot de stijlen, de manier van toneelspelen en de esthetiek.

• Omgaan met publiek

  De artistieke waarden van de kunstvorm(en) overbrengen. Reageren op de reacties van uw publiek en hen daarbij betrekken.

• Oplossingen voor problemen creëren

  Problemen oplossen die zich voordoen bij het plannen, prioriteren, organiseren, faciliteren en evalueren van prestaties. Gebruik maken van systematische verzameling, analyse en synthese van informatie om de huidige praktijk te evalueren en nieuwe inzichten daarover te genereren.

• Tekst onthouden

  Onthouden van uw rol in een uitvoering of uitzending, of het nu gaat om tekst, beweging of muziek.

• Rollen inoefenen

  Verhaallijnen en acties instuderen. Voorafgaand aan de opname repeteren en de beste manier zoeken om ze uit te voeren.

• Voorstellingsconcepten in het creatieve proces interpreteren

  Een rol leren en onderzoeken, in persoonlijk en collectief onderzoek en repetitie, een concrete uitvoering creëren van het concept, met inachtneming van het begrip "show".

• Met een artistiek team werken

  Nauw samenwerken met regisseurs, collega-spelers en toneelschrijvers om te komen tot de ideale interpretatie van een rol.

• Eigen prestaties analyseren

  Begrijpen, analyseren en beschrijven van uw eigen prestaties. Contextualiseren van uw werk in één of meerdere stijlen, trends, evolutie, enz. Zelfevaluatie uitvoeren van uw werk tijdens repetities en optredens.

Optionele kennis en vaardigheden

Source: Sisyphus ODB