Professione maestro ripetitore / maestra ripetitrice

I maestri ripetitori accompagnano gli artisti, in genere i cantanti, seguendo le istruzioni dei direttori d’orchestra nella direzione delle prove e nella guida degli artisti nel processo di prova.

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Tipo di personalità

• Artistico / Intraprendente

Conoscenze

• Legislazione del lavoro

  Legislazione, a livello nazionale o internazionale, che disciplina le condizioni di lavoro in vari settori tra parti del contratto di lavoro quali il governo, i dipendenti, i datori di lavoro e i sindacati.

• Teoria musicale

  L’insieme di concetti interconnessi che costituisce il contesto teorico della musica.

• Diritto della proprietà intellettuale

  I regolamenti che disciplinano l’insieme dei diritti che proteggono i prodotti dell’intelletto da indebite violazioni.

• Letteratura della musica

  Letteratura sulla teoria della musica, specifici stili musicali, periodi, compositori, musicisti o singoli pezzi. Comprende una serie di materiali quali riviste, periodici, libri e letteratura accademica.

Competenze

• Mantenere condizioni di lavoro sicure negli spettacoli

  Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

• Guidare le prove degli artisti

  Organizzare l’addestramento degli artisti determinandone gli obiettivi. Supervisionare l’addestramento degli artisti.

• Promuovere sé stessi

  Commercializzare i propri punti di forza in termini di competenze e conoscenze.

• Suonare gli strumenti musicali

  Manipolare strumenti appositamente costruiti o improvvisati per produrre suoni musicali.

• Leggere le sceneggiature

  Leggere un copione o una sceneggiatura cinematografica, non solo come letteratura, ma individuando le azioni, gli stati emotivi, l’evoluzione dei personaggi, le situazioni, i diversi set e luoghi, ecc.

• Sviluppare uno stile di coaching

  Sviluppare uno stile di coaching per individui o gruppi tale da garantire che tutti i partecipanti siano a loro agio e siano in grado di acquisire le capacità e competenze necessarie fornite nel quadro del coaching in modo positivo e produttivo.

• Scrivere gli spartiti musicali

  Scrivere gli spartiti musicali per le orchestre, i gruppi o i singoli strumentisti utilizzando le conoscenze della teoria e della storia della musica. Applicare le capacità strumentali e vocali.

• Analizzare gli spartiti

  Analizzare gli spartiti, la forma, i temi e la struttura di un brano musicale.

• Studiare la musica

  Studiare brani musicali originali per prendere dimestichezza con la teoria e la storia della musica.

• Leggere gli spartiti musicali

  Leggere gli spartiti musicali durante le prove e le esibizioni dal vivo.

• Gestire una carriera artistica

  Presentare sé stessi e il proprio approccio artistico. Posizionare il proprio lavoro nei mercati di riferimento. Promuovere e commercializzare sé stessi e la propria attività.

• Lavorare nel rispetto della propria sicurezza

  Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.

• Lavorare con un’ampia varietà di personalità

  Essere flessibili e lavorare con una vasta gamma di personalità.

• Selezionare la musica per l’allenamento

  Selezionare la musica adatta per l’esercizio fisico per aiutare gli esecutori a raggiungere un obiettivo artistico, nella danza, nel canto o altri obiettivi musicali.

• Trasporre musica

  Trasporre la musica in una chiave alternativa mantenendo nel contempo la struttura originale della tonalità.

• Eseguire improvvisazioni musicali nella terapia

  Improvvisare musica come reazione a ciò che il paziente comunica, al fine di rafforzare la natura individuale del rapporto tra terapeuta e paziente. Improvvisare con strumenti, voce o fisicamente per soddisfare le esigenze terapeutiche di un cliente.

• Preparare le prove

  Decidere in merito al contenuto di una prova. Immergersi nel materiale coreografico e in altre componenti dell’opera. Riunire le risorse tecniche e i materiali necessari e contribuire alla creazione di uno spazio per le prove.

• Partecipare alle registrazioni di musica in studio

  Partecipare a sessioni di registrazione presso studi musicali.

• Gestire lo sviluppo professionale personale

  Assumersi la responsabilità dell’apprendimento permanente e dello sviluppo professionale continuo. Partecipare all’apprendimento per sostenere e aggiornare le competenze professionali. Individuare i settori prioritari per lo sviluppo professionale sulla base di una riflessione sulla pratica propria e il contatto con i propri pari e le parti interessate.

Source: Sisyphus ODB