Professione insegnante di danza

Gli insegnanti di danza istruiscono gli allievi, in un contesto ricreativo, in vari generi e forme di danza, come il balletto, il jazz, il tip tap, i balli da sala, l’hip-hop, i balli sudamericani, le danze popolari, ecc. Forniscono nozioni relative alla storia e al repertorio della danza, ma nei loro corsi adottano un approccio prevalentemente pratico, aiutando gli allievi a sperimentare e padroneggiare diversi stili e tecniche di danza ed espressione drammatica e incoraggiandoli a sviluppare il proprio stile. Organizzano e producono spettacoli, curando la coreografia e svolgendo una funzione di coordinamento per quanto riguarda la produzione tecnica, il set e gli oggetti e i costumi di scena.

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Tipo di personalità

• Sociale / Artistico
• Sociale / Investigativo

Conoscenze

• Principi del lavoro di gruppo

  La cooperazione tra persone caratterizzata da un impegno comune per il raggiungimento di un determinato obiettivo, una partecipazione paritaria, una comunicazione aperta, il sostegno di un uso efficace delle idee ecc.

Competenze

• Incoraggiare gli studenti a riconoscere i loro successi

  Stimolare gli studenti ad apprezzare i loro risultati e le loro azioni per alimentare la fiducia e stimolare la crescita.

• Assistere gli studenti nell’apprendimento

  Sostenere e assistere gli studenti nel loro lavoro, fornire sostegno pratico e incoraggiamento ai discenti.

• Gestire la classe di allievi

  Mantenere la disciplina e coinvolgere gli studenti durante la lezione.

• Gestire le relazioni con gli studenti

  Gestire le relazioni tra studenti e tra studenti e insegnanti. Agire in qualità di autorità imparziale e creare un clima di fiducia e stabilità.

• Adattare l’insegnamento alle capacità dello studente

  Individuare le difficoltà di apprendimento e i successi degli studenti. Selezionare strategie didattiche e di apprendimento a sostegno delle esigenze e degli obiettivi di apprendimento individuali degli studenti.

• Monitorare i progressi dello studente

  Seguire i progressi di apprendimento degli studenti e valutarne i risultati e le esigenze.

• Guidare le esperienze di movimento

  Aiutare i clienti o i pazienti a muoversi in maniera strutturata o improvvisata a fini espressivi.

• Incoraggiare gli allievi di danza a migliorare

  Incoraggiare il proprio gruppo di partecipanti alle sessioni attraverso la comprensione interna della danza e dal processo di danza. Dimostrare i movimenti di danza relativi a un corretto allineamento del corpo e applicare la conoscenza anatomica in relazione agli stili di danza adottati.

• Dimostrare competenza tecnica nel proprio stile di danza

  Dimostrare, descrivere o correggere i movimenti con i partecipanti per consentire loro di conoscere il proprio corpo e lo stile della danza che si sta offrendo ai partecipanti. Comporre e strutturare la danza con i partecipanti nello stile di danza scelto. Comunicare le abilità creative e di composizione e l’esperienza nonché la loro rilevanza per il mercato di riferimento.

• Applicare strategie di insegnamento

  Impiegare diversi approcci, stili di apprendimento e canali per l’istruzione di studenti, come ad esempio la comunicazione di contenuti in termini che possono comprendere, l’organizzazione di spunti per discussione a fini di chiarimento e, se necessario, la ripetizione degli argomenti. Utilizzare un’ampia gamma di dispositivi e metodologie di insegnamento adeguati al contenuto del corso, al livello, agli obiettivi e alle priorità dei discenti.

• Bilanciare le esigenze personali dei partecipanti con quelle del gruppo

  Applicare una varietà di approcci nella propria pratica che bilancino le esigenze di ciascun individuo con quello del gruppo nel suo complesso. Rafforzare la capacità e l’esperienza di ciascuna persona, nota come pratica incentrata sulla persona, stimolando al tempo stesso i partecipanti e i lavoratori di supporto a formare un gruppo coeso. Creare un’atmosfera di sostegno e sicurezza per un’esplorazione attiva della propria disciplina artistica.

• Presentare esempi durante l’insegnamento

  Presentare ad altri esempi delle proprie esperienza, capacità e competenze adatte a specifici contenuti di apprendimento per aiutare gli studenti nell’apprendimento.

• Consultare gli studenti sui contenuti di apprendimento

  Tenere in considerazione i pareri e le preferenze degli studenti nel determinare i contenuti di apprendimento.

• Fornire un riscontro costruttivo

  Fornire un riscontro fondato sotto forma di critiche e lodi in maniera rispettosa, chiara e coerente. Mettere in evidenza i risultati conseguiti e gli errori e istituire metodi di valutazione formativa per giudicare il lavoro.

• Ispirare l’entusiasmo per la danza

  Incoraggiare e favorire la partecipazione delle persone, in particolare bambini, alla danza, aiutandole a capirla e apprezzarla, in contesti privati o pubblici.

• Mantenere condizioni di lavoro sicure negli spettacoli

  Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

• Aiutare gli interpreti a interiorizzare il materiale coreografico

  Insegnare il materiale coreografico, utilizzando dimostrazioni fisiche e tutta la documentazione pertinente (scritta, visiva, audio) che veicola l’intento del coreografo, le sfumature e i dettagli della coreografia.

• Insegnare la danza

  Istruire gli studenti in merito alla teoria e alla pratica della danza, in maniera ludica o con l’obiettivo di aiutarli a seguire una carriera futura in questo campo. Impartire istruzioni correttive che sostengono la differenza e prestare attenzione ai codici etici di condotta in relazione al contatto, allo spazio personale e ai metodi pedagogici appropriati come strumento per incoraggiare i partecipanti.

• Sviluppare uno stile di coaching

  Sviluppare uno stile di coaching per individui o gruppi tale da garantire che tutti i partecipanti siano a loro agio e siano in grado di acquisire le capacità e competenze necessarie fornite nel quadro del coaching in modo positivo e produttivo.

• Garantire la sicurezza degli studenti

  Garantire che tutti gli studenti sotto la supervisione di un istruttore o altra persona siano presenti e al sicuro. Applicare le precauzioni in materia di sicurezza nella situazione di apprendimento.

• Fornire materiali didattici

  Garantire che i materiali necessari per l’insegnamento in una classe, ad esempio gli ausili visivi, siano preparati, aggiornati e presenti nella struttura di istruzione.

• Esprimersi fisicamente

  Esprimere emozioni e idee attraverso movimenti, gesti e azioni.

• Far emergere il potenziale artistico degli interpreti

  Motivare gli artisti ad affrontare le sfide. Incoraggiare l’apprendimento tra pari. Creare un ambiente per la sperimentazione usando metodi diversi, ad esempio improvvisazioni.

• Preparare il contenuto delle lezioni

  Preparare il contenuto da insegnare in classe secondo gli obiettivi del programma di studio, elaborando esercizi, ricercando esempi aggiornati, ecc.

Source: Sisyphus ODB