Professione insegnante di arti circensi

Gli insegnanti di arti circensi insegnano agli allievi, in un contesto ricreativo, i diversi numeri e tecniche circensi, come gli esercizi con il trapezio, la giocoleria, il mimo, l’acrobazia, l’hula hoop, il funambolismo, la manipolazione di oggetti, i numeri con monociclo, ecc. Forniscono nozioni relative alla storia e al repertorio circense, ma nei loro corsi adottano un approccio prevalentemente pratico, aiutando gli allievi a sperimentare e padroneggiare vari stili, numeri e tecniche circensi e incoraggiandoli a sviluppare il proprio stile. Organizzano, dirigono e producono spettacoli circensi, svolgendo una funzione di coordinamento per quanto riguarda la produzione tecnica ed eventualmente il set e gli oggetti e i costumi di scena.

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Tipo di personalità

• Sociale / Artistico
• Sociale / Investigativo

Conoscenze

• Tecniche di movimento

  Le varie tipologie di movimenti e posture fisiche adottate per il rilassamento, l’integrazione corpo-mente, la riduzione dello stress, la flessibilità, il sostegno del core e la riabilitazione, che sono necessari o sono alla base delle prestazioni professionali.

• Estetica circense

  Modalità di evoluzione nel tempo dei concetti e delle tradizioni circensi e loro significato artistico.

• Vocabolario circense

  La terminologia specifica relativa alle attività circensi.

• Drammaturgia circense

  Capire come si articola uno spettacolo circense.

• Principi del lavoro di gruppo

  La cooperazione tra persone caratterizzata da un impegno comune per il raggiungimento di un determinato obiettivo, una partecipazione paritaria, una comunicazione aperta, il sostegno di un uso efficace delle idee ecc.

• Tecniche di recitazione e regia

  Insieme di tecniche di formazione e di prova tese a incoraggiare rappresentazioni espressive dal punto di vista emotivo. Tecniche per affrontare tutti gli aspetti inerenti alla realizzazione di un film, uno spettacolo o una rappresentazione in generale. 

Competenze

• Assistere gli studenti nell’apprendimento

  Sostenere e assistere gli studenti nel loro lavoro, fornire sostegno pratico e incoraggiamento ai discenti.

• Mantenere condizioni di lavoro sicure negli spettacoli

  Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

• Insegnare numeri circensi

  Condividere le conoscenze e le capacità con altri artisti, interpreti o esecutori insegnando loro importanti competenze circensi.

• Preparare il contenuto delle lezioni

  Preparare il contenuto da insegnare in classe secondo gli obiettivi del programma di studio, elaborando esercizi, ricercando esempi aggiornati, ecc.

• Gestire le relazioni con gli studenti

  Gestire le relazioni tra studenti e tra studenti e insegnanti. Agire in qualità di autorità imparziale e creare un clima di fiducia e stabilità.

• Bilanciare i requisiti di progetto rispetto alle preoccupazioni in materia di salute e sicurezza

  Adeguare il livello di sforzo richiesto per la produzione artistica. Adattare o adeguare i movimenti e le sequenze dei movimenti. Fissare i limiti dell’esibizione. Consentire periodi di recupero e adottare altre misure.

• Rinnovare la prassi artistica

  Tenersi informati sulle nuove tendenze e applicarle alle esperienze artistiche.

• Consultare gli studenti sui contenuti di apprendimento

  Tenere in considerazione i pareri e le preferenze degli studenti nel determinare i contenuti di apprendimento.

• Presentare esempi durante l’insegnamento

  Presentare ad altri esempi delle proprie esperienza, capacità e competenze adatte a specifici contenuti di apprendimento per aiutare gli studenti nell’apprendimento.

• Definire una visione artistica

  Sviluppare e definire costantemente una visione artistica concreta, a partire dalla proposta e proseguendo fino al prodotto finito.

• Adattare un progetto artistico in base al luogo

  Adeguare i piani ad altri luoghi con riferimento al concetto artistico.

• Incoraggiare gli studenti a riconoscere i loro successi

  Stimolare gli studenti ad apprezzare i loro risultati e le loro azioni per alimentare la fiducia e stimolare la crescita.

• Far emergere il potenziale artistico degli interpreti

  Motivare gli artisti ad affrontare le sfide. Incoraggiare l’apprendimento tra pari. Creare un ambiente per la sperimentazione usando metodi diversi, ad esempio improvvisazioni.

• Organizzare le prove

  Gestire, pianificare e svolgere le prove dello spettacolo.

• Fornire un riscontro costruttivo

  Fornire un riscontro fondato sotto forma di critiche e lodi in maniera rispettosa, chiara e coerente. Mettere in evidenza i risultati conseguiti e gli errori e istituire metodi di valutazione formativa per giudicare il lavoro.

• Coordinare la produzione artistica

  Supervisionare il coordinamento quotidiano dei compiti della produzione in modo che l’organizzazione rispetti le politiche artistiche e imprenditoriali auspicate e per presentare le produzioni al pubblico con un’identità aziendale uniforme.

• Lavorare con un gruppo circense

  Lavorare insieme ad altri artisti e direzioni del circo. Fare la propria parte pur tenendo a mente lo spettacolo nel suo complesso.

• Applicare strategie di insegnamento

  Impiegare diversi approcci, stili di apprendimento e canali per l’istruzione di studenti, come ad esempio la comunicazione di contenuti in termini che possono comprendere, l’organizzazione di spunti per discussione a fini di chiarimento e, se necessario, la ripetizione degli argomenti. Utilizzare un’ampia gamma di dispositivi e metodologie di insegnamento adeguati al contenuto del corso, al livello, agli obiettivi e alle priorità dei discenti.

• Fornire materiali didattici

  Garantire che i materiali necessari per l’insegnamento in una classe, ad esempio gli ausili visivi, siano preparati, aggiornati e presenti nella struttura di istruzione.

• Gestire la classe di allievi

  Mantenere la disciplina e coinvolgere gli studenti durante la lezione.

• Praticare discipline circensi

  Avere un livello molto elevato di capacità e competenze tecniche e pratiche di una o più discipline circensi scelte per accedere al settore circense professionale.

• Monitorare i progressi dello studente

  Seguire i progressi di apprendimento degli studenti e valutarne i risultati e le esigenze.

• Verificare il programma

  Verificare i programmi giornalieri e a lungo termine per le prove, la formazione, gli spettacoli, la stagione, il tour, ecc., tenendo conto del calendario del progetto e di tutti i preparativi richiesti dalla produzione.

• Selezionare i materiali artistici per creare le opere d’arte

  Selezionare i materiali artistici in base alla forza, al colore, alla consistenza, all’equilibrio, al peso, alle dimensioni e ad altre caratteristiche che dovrebbero garantire la fattibilità della creazione artistica per quanto riguarda la forma prevista, il colore, ecc. anche se il risultato potrebbe variare. Possono essere utilizzati materiali artistici quali pittura, inchiostro, acquerelli, carboncino, olio o software, così come rifiuti solidi, prodotti vivi (frutta, ecc.) e qualsiasi tipo di materiale a seconda del progetto creativo.

• Sviluppare uno stile di coaching

  Sviluppare uno stile di coaching per individui o gruppi tale da garantire che tutti i partecipanti siano a loro agio e siano in grado di acquisire le capacità e competenze necessarie fornite nel quadro del coaching in modo positivo e produttivo.

• Adattare l’insegnamento alle capacità dello studente

  Individuare le difficoltà di apprendimento e i successi degli studenti. Selezionare strategie didattiche e di apprendimento a sostegno delle esigenze e degli obiettivi di apprendimento individuali degli studenti.

• Garantire la sicurezza degli studenti

  Garantire che tutti gli studenti sotto la supervisione di un istruttore o altra persona siano presenti e al sicuro. Applicare le precauzioni in materia di sicurezza nella situazione di apprendimento.

Source: Sisyphus ODB