Professione disegnatore di costumi di scena / disegnatrice di costumi di scena

I disegnatori di costumi di scena sviluppano concept di costumi di scena per spettacoli, film o programmi televisivi e ne controllano la realizzazione. Svolgono un lavoro basato sulla ricerca e sulla visione artistica. La loro attività creativa è influenzata da altre creazioni, sulle quali esercita a sua volta un influsso, e deve essere allineata ad esse nonché alla visione artistica complessiva. Pertanto, collaborano da vicino con i direttori artistici, gli operatori e l’équipe artistica. Elaborano schizzi, disegni di progetti, modelli o altra documentazione per assistere i collaboratori e i partecipanti allo spettacolo.  

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Tipo di personalità

• Artistico / Intraprendente

Competenze

• Adattare i progetti esistenti a circostanze mutate

  Adattare un progetto esistente a circostanze mutate e garantire che la qualità artistica del disegno originale trovi riscontro nel risultato finale.

• Esaminare i capi campione

  Esaminare i capi campione; modificare disegni di capi campione.

• Presentare proposte progettuali dettagliate

  Preparare e presentare proposte dettagliate di progettazione per una produzione specifica destinata a un gruppo misto di persone, comprendente personale tecnico, artistico e gestionale.

• Aggiornare i risultati del progetto durante le prove

  Aggiornare i risultati del progetto in base all’osservazione dell’immagine sul palcoscenico durante le prove, in particolare quando i diversi progetti e l’azione sono integrati.

• Ricercare nuove idee

  Ricercare approfonditamente informazioni per l’elaborazione di nuove idee e concetti per la progettazione di una produzione specifica.

• Analizzare il concetto artistico sulla base di azioni sceniche

  Analizzare il concetto artistico, la forma e la struttura di un’esecuzione dal vivo in base all’osservazione durante le prove o improvvisazioni. Creare una base strutturata per il processo di progettazione di una produzione specifica.

• Individuare i mercati di destinazione per i progetti

  Individuare diversi mercati di destinazione per nuovi progetti, considerando fattori quali l’età, il genere e lo status socioeconomico.

• Mostrare capi campione

  Consegnare capi campione a rappresentanti di vendita; programmare incontri presso sfilate di moda per dimostrare capi campione.

• Supervisionare i costumisti

  Coordinare e dirigere i costumisti nelle operazioni di disegno, taglio e cucito dei costumi e dei modelli.

• Condurre una ricerca sui costumi

  Garantire che i costumi e i capi d’abbigliamento delle produzioni artistiche visive siano storicamente corretti. Condurre ricerche e studiare fonti primarie in letteratura, immagini, musei, giornali, dipinti, ecc.

• Coordinare abbigliamento e accessori

  Acquistare articoli di abbigliamento nuovi o di seconda mano e vari elementi accessori, secondo necessità per il completamento del design.

• Selezionare i costumi

  Trovare il costume giusto per un certo ruolo e attore.

• Controllare la qualità di un progetto con una prova

  Controllare e garantire la qualità dei risultati del progetto durante una prova.

• Tenersi aggiornati sulle tendenze nel settore dell’abbigliamento e dei tessuti

  Visitare i saloni di esposizione dei tessuti, leggere riviste di moda, mantenersi aggiornati sulle tendenze e i cambiamenti nel mondo dei tessuti e del design.

• Analizzare gli spartiti

  Analizzare gli spartiti, la forma, i temi e la struttura di un brano musicale.

• Definire i materiali dei costumi

  Definire e assegnare i materiali e tessuti per i costumi.

• Verificare la fattibilità

  Interpretare un piano artistico e verificare se il disegno o modello descritto possa essere eseguito.

• Fornire coaching al personale per l’esecuzione dello spettacolo

  Impartire istruzioni a tutti i membri del gruppo in merito alle modalità di esecuzione dello spettacolo.

• Comprendere concetti artistici

  Interpretare la spiegazione o dimostrazione da parte di un artista dei suoi concetti, fondamenti e processi artistici e cercare di condividere la sua visione.

• Utilizzare le apparecchiature di comunicazione

  Configurare, testare e utilizzare diversi tipi di apparecchiature di comunicazione, come apparecchiature di trasmissione, per reti digitali o di telecomunicazione.

• Analizzare una sceneggiatura

  Suddividere una sceneggiatura mediante l’analisi della drammaturgia, della forma, dei temi e della struttura di una sceneggiatura. Condurre ricerche pertinenti, se necessario.

• Sviluppare le idee progettuali in modo cooperativo

  Condividere e sviluppare idee di design con l’équipe artistica. Concettualizzare nuove idee in modo indipendente e con altri. Presentare la propria idea, ottenere un feedback e tenerne conto. Assicurarsi che il design sia in linea con il lavoro degli altri progettisti.

• Applicare le tendenze della moda alle calzature e ai prodotti di pelletteria

  Essere in grado di restare aggiornati sugli ultimi stili, seguire le sfilate di moda e recensire riviste e manuali di moda/abbigliamento, analizzare le tendenze passate e presenti nella moda in settori quali le calzature, i prodotti in cuoio e il mercato dell’abbigliamento. Utilizzare il pensiero analitico e i modelli creativi per applicare e interpretare in modo sistematico le tendenze future in termini di moda e stile di vita.

• Lavorare in sicurezza con le sostanze chimiche

  Prendere le precauzioni necessarie per la conservazione, l’impiego e lo smaltimento dei prodotti chimici.

• Analizzare la scenografia

  Analizzare la selezione e la distribuzione degli elementi materiali su un palcoscenico.

• Monitorare le tendenze sociologiche

  Individuare e investigare le tendenze e i movimenti sociologici nella società.

• Adattarsi alle esigenze creative degli artisti

  Lavorare con artisti, cercando di comprendere la visione creativa e adattandosi ad essa. Utilizzare appieno i propri talenti e le proprie competenze per raggiungere il miglior risultato possibile.

• Rispettare le scadenze

  Garantire che i processi operativi siano conclusi nel momento precedentemente stabilito.

• Definire i metodi di fabbricazione dei costumi

  Definire i metodi e le tecniche di fabbricazione dei costumi.

• Disegnare i cartamodelli dei costumi

  Disegnare e sezionare i modelli di costume con forbici e strumenti di misurazione.

• Cucire indumenti da materie tessili

  Cucire diversi prodotti a partire da prodotti tessili e articoli di abbigliamento. Combinare un buon coordinamento mano-occhio, destrezza manuale e resistenza fisica e mentale.

• Sviluppare un concetto di progettazione

  Ricercare informazioni per sviluppare idee e concetti nuovi per la progettazione di una produzione specifica. Leggere testi e consultare i direttori e altri membri del personale addetto alla produzione, al fine di sviluppare concetti e produzioni progettuali.

• Proporre miglioramenti alla produzione artistica

  Valutare le attività artistiche passate al fine di migliorare i progetti futuri.

• Comunicare durante lo spettacolo

  Comunicare in modo efficiente durante uno spettacolo dal vivo, anticipare eventuali malfunzionamenti.

• Disegnare abbigliamento

  Utilizzare le competenze analitiche e la creatività e riconoscere le tendenze future per disegnare capi di abbigliamento.

• Collaborare con progettisti

  Comunicare e collaborare con i colleghi progettisti al fine di coordinare nuovi prodotti e progetti.

• Raccogliere i materiali di riferimento per opere d’arte

  Raccogliere campioni dei materiali che si prevede di utilizzare nel processo di creazione, in particolare se l’oggetto d’arte desiderato richiede l’intervento di lavoratori qualificati o processi di produzione specifici.

• Tradurre concetti artistici in progetti tecnici

  Cooperare con la squadra artistica per facilitare la transizione dalla visione creativa e dai suoi concetti artistici ad un progetto tecnico.

• Disegnare i bozzetti dei costumi

  Disegnare bozzetti di costumi e accessori di abbigliamento; annotare specifiche quali taglia, tipo di materiale e schema dei colori.

• Controllare gli sviluppi della tecnologia utilizzata per la progettazione

  Individuare ed esaminare i recenti sviluppi della tecnologia e dei materiali utilizzati nell’industria degli spettacoli dal vivo, al fine di creare un contesto tecnico aggiornato per il proprio lavoro di progettazione personale.

• Salvaguardare la qualità artistica dell’esibizione

  Osservare lo spettacolo, anticipare eventuali problemi tecnici e reagirvi, assicurando una qualità artistica ottimale.

Source: Sisyphus ODB