Professione coreografo / coreografa

I coreografi creano sequenze di movimenti con indicazione del movimento, della forma o di entrambe le cose. Alcuni coreografi assumono anche il ruolo di coordinamento, insegnamento e prova nella produzione della coreografia. Possono anche fungere da insegnanti di movimento per gli attori.

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Tipo di personalità

• Artistico / Sociale

Conoscenze

• L’essere in contatto con il proprio corpo

  Gli aspetti essenziali dell’anatomia applicata, della psicologia, della nutrizione, della fisiologia e degli studi psicosociali e come questi si rapportano all’autoconsapevolezza del proprio corpo. 

• Legislazione del lavoro

  Legislazione, a livello nazionale o internazionale, che disciplina le condizioni di lavoro in vari settori tra parti del contratto di lavoro quali il governo, i dipendenti, i datori di lavoro e i sindacati.

• Valori storico-artistici

  I valori storico-artistici contenuti in alcuni esempi del proprio settore artistico.

• Diritto della proprietà intellettuale

  I regolamenti che disciplinano l’insieme dei diritti che proteggono i prodotti dell’intelletto da indebite violazioni.

Competenze

• Lavorare nel rispetto della propria sicurezza

  Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.

• Mantenere condizioni di lavoro sicure negli spettacoli

  Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

• Gestire una carriera artistica

  Presentare sé stessi e il proprio approccio artistico. Posizionare il proprio lavoro nei mercati di riferimento. Promuovere e commercializzare sé stessi e la propria attività.

• Addestrare gli artisti nei movimenti in sospensione

  Addestrare gli artisti nell’uso degli imbraghi di volo e nei movimenti in sospensione/nelle prove di volo.

• Garantire la longevità della coreografia

  Aggiornare un lavoro per una nuova versione o spostare il lavoro da un luogo a un altro. Garantire che venga effettuata una videoregistrazione, che sia rispettata l’integrità del lavoro e che siano conservati gli elementi associati al lavoro.

• Controllare gli sviluppi della scena artistica

  Monitorare gli eventi artistici, le tendenze e altri sviluppi. Leggere le pubblicazioni d’arte recenti al fine di sviluppare idee e rimanere in contatto con le pertinenti attività del mondo dell’arte.

• Promuovere sé stessi

  Commercializzare i propri punti di forza in termini di competenze e conoscenze.

• Mettere insieme un gruppo artistico

  Riunire una squadra artistica, dopo aver individuato le necessità, cercato i candidati, effettuato colloqui ed essersi allineati alle condizioni del progetto.

• Definire un approccio artistico

  Definire il proprio approccio artistico analizzando il lavoro svolto in precedenza e la vostra esperienza, individuando gli elementi della vostra firma creativa e iniziando dalle esplorazioni per descrivere la propria visione artistica.

• Sviluppare un quadro di ricerca artistica

  Elaborare un quadro per le indagini su questioni artistiche.

• Provare movimenti artistici in sospensione

  Aiutare l’artista a provare i loro movimenti in sospensione utilizzando attrezzature adeguate.

• Lavorare con un’ampia varietà di personalità

  Essere flessibili e lavorare con una vasta gamma di personalità.

• Sviluppare un linguaggio coreografico

  Sviluppare movimenti attraverso la definizione di parametri di ricerca fisica e l’utilizzo di competenze di improvvisazione. Assicurarsi che i ballerini e gli interpreti siano perfettamente a conoscenza degli elementi coreografici selezionati e sfruttino appieno le qualità uniche di ciascun interprete o esecutore. Sviluppare un vocabolario basato su istruzioni e l’uso di movimenti codificati. Creare un vocabolario basato su una caratteristica gestuale, su improvvisazioni, su parametri creativi e vincoli di produzione.

• Sviluppare un lavoro coreografico

  Attingere alla propria immaginazione per sviluppare nuove opere coreografiche. Individuare una o più idee chiave e svilupparle. Generare contenuti artistici e creare sequenze di movimento. Dirigere le componenti del lavoro e perfezionarle.

• Creare movimenti in volo

  Progettare movimenti in volo per gli artisti in uno spettacolo dal vivo.

Source: Sisyphus ODB