Professione ballerino / ballerina

I ballerini interpretano le idee, i sentimenti, le storie o i personaggi per il pubblico utilizzando il movimento e il linguaggio del corpo, perlopiù accompagnati da musica. Ciò implica, di norma, un’interpretazione dell’opera di un coreografo o di un repertorio tradizionale, anche se a volte può richiedere improvvisazioni.

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Tipo di personalità

• Artistico / Realistico

Conoscenze

• Tecniche teatrali

  Comprendere tecniche che facilitano una presentazione efficace di una commedia.

• L’essere in contatto con il proprio corpo

  Gli aspetti essenziali dell’anatomia applicata, della psicologia, della nutrizione, della fisiologia e degli studi psicosociali e come questi si rapportano all’autoconsapevolezza del proprio corpo. 

• Tecniche di recitazione

  Le diverse tecniche di recitazione per rappresentazioni realistiche, come il metodo di recitazione, la recitazione classica e la tecnica Meisner.

• Legislazione del lavoro

  Legislazione, a livello nazionale o internazionale, che disciplina le condizioni di lavoro in vari settori tra parti del contratto di lavoro quali il governo, i dipendenti, i datori di lavoro e i sindacati.

• Diritto della proprietà intellettuale

  I regolamenti che disciplinano l’insieme dei diritti che proteggono i prodotti dell’intelletto da indebite violazioni.

Competenze

• Promuovere sé stessi

  Commercializzare i propri punti di forza in termini di competenze e conoscenze.

• Esibirsi dal vivo

  Esibirsi dal vivo di fronte al pubblico.

• Lavorare con un’ampia varietà di personalità

  Essere flessibili e lavorare con una vasta gamma di personalità.

• Accettare le osservazioni sull’esecuzione artistica

  Accettare le osservazioni, le discussioni proposte e i percorsi di esplorazione relativi alla precisione dei movimenti, al ritmo, alla musicalità, alla precisione dell’esecuzione, all’interazione con i pari e gli elementi scenici, agli ambiti che necessitano un miglioramento. Tenere conto delle osservazioni al fine di sviluppare il potenziale di un artista. Prendere nota delle istruzioni impartite da coreografi/ripetitore/maestro di danza e da altri collaboratori (drammaturgo, interpreti, ballerini, musicisti, ecc.) assicurandosi di essere sulla stessa lunghezza d’onda del gruppo direttivo.

• Eseguire i cambi rapidi

  Eseguire cambi di abiti, capelli, parrucche e trucco nel corso di uno spettacolo.

• Gestire lo sviluppo professionale personale

  Assumersi la responsabilità dell’apprendimento permanente e dello sviluppo professionale continuo. Partecipare all’apprendimento per sostenere e aggiornare le competenze professionali. Individuare i settori prioritari per lo sviluppo professionale sulla base di una riflessione sulla pratica propria e il contatto con i propri pari e le parti interessate.

• Lavorare nel rispetto della propria sicurezza

  Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.

• Lavorare con un gruppo di danza

  Lavorare con la direzione della danza e il gruppo artistico per garantire una buona cooperazione.

• Mantenere condizioni di lavoro sicure negli spettacoli

  Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

• Interagire con un pubblico

  Trasmettere i valori artistici della/e forma/e d’arte. Rispondere alle reazioni del proprio pubblico e coinvolgerli.

• Sviluppare un approccio artistico alla propria interpretazione

  Contribuire allo sviluppo di un approccio artistico o di un progetto creativo. Analizzare e valutare la propria pratica e competenza in generale e in relazione alla proposta artistica. Analizzare l’approccio artistico proposto e descrivere la propria idea artistica per la creazione del proprio ruolo. Indicare gli elementi dello spettacolo sviluppando l’intento artistico del coreografo o del direttore e comprendendo la natura del lavoro. Partecipare al processo creativo contribuendo a preparare la produzione del lavoro.

• Mantenersi allenati alla danza

  Partecipare a corsi e sessioni di allenamento per garantire il massimo livello possibile di competenza tecnica, capacità fisica e forma fisica. Individuare i requisiti del lavoro che orienta l’obiettivo dell’allenamento.

• Gestire una carriera artistica

  Presentare sé stessi e il proprio approccio artistico. Posizionare il proprio lavoro nei mercati di riferimento. Promuovere e commercializzare sé stessi e la propria attività.

• Ballare

  Esibirsi in produzioni artistiche discipline diverse, come danza classica, danza moderna, danza contemporanea, danze storiche, danze etniche, danze popolari, danze acrobatiche e street dance.

• Verificare il programma

  Verificare i programmi giornalieri e a lungo termine per le prove, la formazione, gli spettacoli, la stagione, il tour, ecc., tenendo conto del calendario del progetto e di tutti i preparativi richiesti dalla produzione.

Source: Sisyphus ODB