Professione assistente ripetitore alla coreografia

Gli assistenti ripetitori alla coreografia assistono i direttori e i coreografi nella direzione delle prove e guidano gli artisti nel processo di prova. Indipendentemente dalla loro natura e dal loro ambito di applicazione, le azioni degli assistenti ripetitori sono, dal punto di vista etico e pratico, basate sull’impegno a rispettare l’integrità del lavoro.

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Tipo di personalità

• Artistico / Realistico
• Artistico / Sociale

Conoscenze

• Legame tra stili di danza e musica

  La relazione di uno stile di danza con la struttura musicale e i musicisti.

• Legislazione del lavoro

  Legislazione, a livello nazionale o internazionale, che disciplina le condizioni di lavoro in vari settori tra parti del contratto di lavoro quali il governo, i dipendenti, i datori di lavoro e i sindacati.

• Diritto della proprietà intellettuale

  I regolamenti che disciplinano l’insieme dei diritti che proteggono i prodotti dell’intelletto da indebite violazioni.

Competenze

• Rappresentare una produzione artistica

  Rappresentare l’impresa artistica o la produzione al di fuori delle attività quotidiane. Tenere i contatti con i presentatori e i loro team. Aiutare i tour diretti.

• Lavorare con un’ampia varietà di personalità

  Essere flessibili e lavorare con una vasta gamma di personalità.

• Preparare le prove

  Decidere in merito al contenuto di una prova. Immergersi nel materiale coreografico e in altre componenti dell’opera. Riunire le risorse tecniche e i materiali necessari e contribuire alla creazione di uno spazio per le prove.

• Mantenere condizioni di lavoro sicure negli spettacoli

  Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

• Gestire lo sviluppo professionale personale

  Assumersi la responsabilità dell’apprendimento permanente e dello sviluppo professionale continuo. Partecipare all’apprendimento per sostenere e aggiornare le competenze professionali. Individuare i settori prioritari per lo sviluppo professionale sulla base di una riflessione sulla pratica propria e il contatto con i propri pari e le parti interessate.

• Testare i sistemi di sospensione degli artisti

  Monitorare o provare sistemi di sospensione al fine di garantire condizioni di salute e di sicurezza adeguate.

• Promuovere sé stessi

  Commercializzare i propri punti di forza in termini di competenze e conoscenze.

• Contribuire a documentare il lavoro artistico in tutte le fasi

  Documentare il lavoro artistico per un successivo riferimento. Produrre documenti audiovisivi. Scrivere documenti quali note per le prove, elenchi dei cast ed elenchi di battute o segnali d’entrata. Scrivere una notazione coreografica, se pertinente. Conservare i documenti relativi alla creazione e alla produzione del lavoro, ecc.

• Guidare le prove degli artisti

  Organizzare l’addestramento degli artisti determinandone gli obiettivi. Supervisionare l’addestramento degli artisti.

• Sviluppare uno stile di coaching

  Sviluppare uno stile di coaching per individui o gruppi tale da garantire che tutti i partecipanti siano a loro agio e siano in grado di acquisire le capacità e competenze necessarie fornite nel quadro del coaching in modo positivo e produttivo.

• Contribuire allo sviluppo di una coreografia creativa

  Aiutare il coreografo a sviluppare l’intento artistico. Cogliere l’identità del lavoro, partecipare al processo creativo e garantire un buon rapporto e le comunicazioni all’interno della squadra artistica.

• Partecipare ad aspetti tecnici della produzione

  Garantire che siano stabiliti tutti gli aspetti tecnici della produzione. Gestire gli elementi tecnici nello studio. Verificare e controllare gli aspetti tecnici delle esibizioni. Fornire assistenza o supporto al gruppo tecnico o alla squadra di produzione. Verificare se i costumi e gli oggetti sono disponibili e in buono stato.

• Provare movimenti artistici in sospensione

  Aiutare l’artista a provare i loro movimenti in sospensione utilizzando attrezzature adeguate.

• Gestire una carriera artistica

  Presentare sé stessi e il proprio approccio artistico. Posizionare il proprio lavoro nei mercati di riferimento. Promuovere e commercializzare sé stessi e la propria attività.

• Lavorare nel rispetto della propria sicurezza

  Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.

• Addestrare gli artisti nei movimenti in sospensione

  Addestrare gli artisti nell’uso degli imbraghi di volo e nei movimenti in sospensione/nelle prove di volo.

• Contribuire a definire il calendario degli spettacoli

  Adottare le misure necessarie per elaborare un calendario degli spettacoli. Contribuire a pianificare il calendario per una tournee o locali per spettacoli. Rispondere ad eventuali eventi imprevisti. Comunicare il calendario alle persone interessate.

• Contribuire a definire il calendario delle prove

  Elaborare e comunicare i calendari delle prove, tenendo conto della disponibilità degli spazi fisici e della squadra partecipante.

Source: Sisyphus ODB