Professione artista urbano

Gli artisti urbani o di strada creano arti visive come i graffiti o l’arte su autoadesivi in spazi pubblici di ambienti urbani, per strada; realizzano opere che esprimono solitamente sentimenti o opinioni e idee politiche, optando per strutture d’arte non tradizionali.

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Tipo di personalità

• Artistico / Realistico

Conoscenze

• Diritto della proprietà intellettuale

  I regolamenti che disciplinano l’insieme dei diritti che proteggono i prodotti dell’intelletto da indebite violazioni.

• Legislazione del lavoro

  Legislazione, a livello nazionale o internazionale, che disciplina le condizioni di lavoro in vari settori tra parti del contratto di lavoro quali il governo, i dipendenti, i datori di lavoro e i sindacati.

• Tecniche di rimozione dei graffiti

  I metodi, i materiali e le procedure per la rimozione dei graffiti da superfici pubbliche: identificazione del tipo di superficie e del materiale da rimuovere, selezione di un metodo di rimozione e di sostanze chimiche e applicazione di uno strato protettivo.

• Storia dell’arte

  La storia dell’arte e degli artisti, le tendenze artistiche nel corso dei secoli e i rispettivi sviluppi contemporanei.

Competenze

• Creare opere d’arte

  Tagliare, modellare, sagomare, unire, plasmare o manipolare in altri modi materiali nel tentativo di creare un’opera d’arte selezionata, sia nel caso in cui l’artista non padroneggi i processi tecnici sia che li utilizzi come uno specialista.

• Utilizzare i materiali artistici per disegnare

  Utilizzare materiali artistici come pitture, pennelli, inchiostro, acquerelli, carboncino, olio o software per creare grafica.

• Contestualizzare il lavoro artistico

  Individuare le influenze e inserire il proprio lavoro all’interno di una specifica tendenza che può essere di natura artistica, estetica o filosofica. Analizzare l’evoluzione delle tendenze artistiche, consultare gli esperti del settore, assistere a eventi, ecc.

• Studiare le opere d’arte

  Studiare stili, tecniche, colori, testi e materiali utilizzati nelle opere d’arte.

• Adattare un progetto artistico in base al luogo

  Adeguare i piani ad altri luoghi con riferimento al concetto artistico.

• Garantire la qualità visiva del set

  Ispezionare e modificare il paesaggio e l’arredamento del set per assicurarsi che la qualità visiva sia ottimale nel rispetto dei vincoli di tempo, budget e risorse umane.

• Creare disegni originali

  Creare disegni originali, basati su testi, ricerche approfondite e discussioni con autori, giornalisti e specialisti.

• Gestire la logistica secondo il lavoro desiderato

  Adattarsi all’ambiente — in particolare quello urbano — e adeguare i processi di produzione alle contingenze e ai vincoli del mezzo. Lavorare con muri, calcestruzzo, passerelle, intonaco a pinocchino, vetro, lamiera, plastica e altri materiali. Tenere conto dell’altezza dell’intervento artistico (treni, traffico o cartelli pubblicitari, camini, ecc.).

• Mantenere un portfolio artistico

  Mantenere portafogli di opere artistiche per mostrare stili, interessi, capacità e realizzazioni.

• Studiare le tecniche artistiche

  Studiare una varietà di tecniche artistiche e imparare ad applicarle in progetti artistici concreti.

• Selezionare i materiali artistici per creare le opere d’arte

  Selezionare i materiali artistici in base alla forza, al colore, alla consistenza, all’equilibrio, al peso, alle dimensioni e ad altre caratteristiche che dovrebbero garantire la fattibilità della creazione artistica per quanto riguarda la forma prevista, il colore, ecc. anche se il risultato potrebbe variare. Possono essere utilizzati materiali artistici quali pittura, inchiostro, acquerelli, carboncino, olio o software, così come rifiuti solidi, prodotti vivi (frutta, ecc.) e qualsiasi tipo di materiale a seconda del progetto creativo.

• Conferire su un’opera d’arte

  Introdurre e discutere la natura e il contenuto delle opere d’arte, realizzate o da produrre con un pubblico, direttori artistici, editori di cataloghi, giornalisti e altre parti interessate.

• Raccogliere i materiali di riferimento per opere d’arte

  Raccogliere campioni dei materiali che si prevede di utilizzare nel processo di creazione, in particolare se l’oggetto d’arte desiderato richiede l’intervento di lavoratori qualificati o processi di produzione specifici.

• Definire la visualizzazione di concetti

  Determinare il modo migliore per rappresentare un concetto visivamente.

Source: Sisyphus ODB