Professione artista digitale

Gli artisti digitali creano arte in cui la tecnologia digitale costituisce una parte essenziale del processo creativo. L’arte digitale è solitamente creata utilizzando computer o attrezzature digitali più specializzate. È possibile usufruirne con gli stessi strumenti, condividerla su Internet o presentarla mediante mezzi più tradizionali.

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Tipo di personalità

• Artistico / Investigativo

Conoscenze

• Storia dell’arte

  La storia dell’arte e degli artisti, le tendenze artistiche nel corso dei secoli e i rispettivi sviluppi contemporanei.

• Legislazione del lavoro

  Legislazione, a livello nazionale o internazionale, che disciplina le condizioni di lavoro in vari settori tra parti del contratto di lavoro quali il governo, i dipendenti, i datori di lavoro e i sindacati.

• Diritto della proprietà intellettuale

  I regolamenti che disciplinano l’insieme dei diritti che proteggono i prodotti dell’intelletto da indebite violazioni.

Competenze

• Conferire su un’opera d’arte

  Introdurre e discutere la natura e il contenuto delle opere d’arte, realizzate o da produrre con un pubblico, direttori artistici, editori di cataloghi, giornalisti e altre parti interessate.

• Convertire in un oggetto animato

  Convertire oggetti reali in elementi di animazione visiva, utilizzando tecniche di animazione quali la scansione ottica.

• Creare le animazioni

  Progettare e sviluppare animazioni visive che utilizzano creatività e competenze informatiche. Far apparire realistici gli oggetti o i personaggi manipolando la luce, il colore, la consistenza, l’ombreggiatura e la trasparenza o manipolando le immagini statiche per dare l’illusione del movimento.

• Definire un approccio artistico

  Definire il proprio approccio artistico analizzando il lavoro svolto in precedenza e la vostra esperienza, individuando gli elementi della vostra firma creativa e iniziando dalle esplorazioni per descrivere la propria visione artistica.

• Raccogliere i materiali di riferimento per opere d’arte

  Raccogliere campioni dei materiali che si prevede di utilizzare nel processo di creazione, in particolare se l’oggetto d’arte desiderato richiede l’intervento di lavoratori qualificati o processi di produzione specifici.

• Creare immagini con carta e penna

  Disegnare immagini con carta e penna e prepararle per essere modificate, scansionate, colorate, testurizzate e animate digitalmente.

• Creare immagini digitali

  Creare e trattare immagini digitali bidimensionali e tridimensionali che rappresentano oggetti animati o illustrano un processo utilizzando programmi di animazione o di modellizzazione informatici.

• Avere conoscenze informatiche

  Utilizzare in modo efficiente i computer, le apparecchiature informatiche e la tecnologi moderna.

• Sviluppare un concetto di progettazione

  Ricercare informazioni per sviluppare idee e concetti nuovi per la progettazione di una produzione specifica. Leggere testi e consultare i direttori e altri membri del personale addetto alla produzione, al fine di sviluppare concetti e produzioni progettuali.

• Contestualizzare il lavoro artistico

  Individuare le influenze e inserire il proprio lavoro all’interno di una specifica tendenza che può essere di natura artistica, estetica o filosofica. Analizzare l’evoluzione delle tendenze artistiche, consultare gli esperti del settore, assistere a eventi, ecc.

• Controllare gli sviluppi della tecnologia utilizzata per la progettazione

  Individuare ed esaminare i recenti sviluppi della tecnologia e dei materiali utilizzati nell’industria degli spettacoli dal vivo, al fine di creare un contesto tecnico aggiornato per il proprio lavoro di progettazione personale.

• Utilizzare uno specifico software di progettazione

  Sviluppare nuovi software specializzati in materia di progettazione.

Source: Sisyphus ODB