Métier scénographe

Les scénographes conçoivent la scène et les décors pour un spectacle, et en supervisent la création. Leurs travaux sont fondés sur des recherches et une vision artistique. Leurs travaux et les travaux des autres créateurs s’influencent mutuellement, et doivent ainsi s’inscrire dans une vision artistique d’ensemble. Par conséquent, les scénographes travaillent en étroite collaboration avec les réalisateurs, les opérateurs et l’équipe artistique. Lors des répétitions et des performances, ils/elles encadrent les opérateurs pour assurer la synchronisation et la manipulation. Les scénographes élaborent des croquis, des dessins, des modèles, des plans ou d’autres documents destinés à informer et à orienter les travaux de l’atelier et de l’équipe artistique. Ils/Elles peuvent également concevoir des stands d’exposition pour des foires et autres manifestations. 

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Types de personnalités

• Artistique / Entreprenant
• Artistique / Réaliste

Aptitudes

• Analyser une partition

  Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

• Développer des idées de conception en groupe

  Partager et développer des idées de conception avec l’équipe artistique. Conceptualiser de nouvelles idées de manière autonome et en équipe. Présenter son idée, attendre les réactions et en tenir compte. S’assurer que la conception est adaptée au travail d’autres concepteurs.

• Travailler de façon ergonomique

  Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

• Préserver la qualité artistique d’un spectacle

  Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.

• Comprendre des concepts artistiques

  Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

• Mettre à jour les résultats d'une conception pendant les répétitions

  Mettre à jour les résultats de la conception sur la base de l’observation de l’état de la scène lors des répétitions, en particulier lorsque les différentes conceptions et l’action sont intégrées.

• Dessiner l’agencement d’une scène

  Dessiner manuellement ou esquisser l’agencement d’une scène.

• Analyser la scénographie

  Analyser la sélection et la répartition des éléments matériels sur une scène.

• Surveiller des tendances sociologiques

  Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.

• Modéliser des décors

  Réaliser des plans, des dessins et des maquettes de décors.

• Créer des modèles de décor

  Créer des modèles tridimensionnels pour la mise en page fixe envisagée.

• Analyser le concept artistique d’après les actions scéniques

  Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

• Définir les matériaux de décors

  Dessiner les plans de construction d’un décor, définir un décor approprié et choisir les matériaux et les méthodes de peinture.

• Adapter des modèles existants à des changements de circonstances

  Adapter un modèle existant à un changement de circonstances et veiller à ce que la qualité artistique du modèle d’origine soit reflétée dans le résultat final.

• Rechercher de nouvelles idées

  Recherche approfondie d’informations pour développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts pour la conception d’une production spécifique de base.

• Assurer le contrôle de la qualité de la conception au cours d’une prestation

  Contrôler et garantir la qualité des résultats de conception au cours d’une prestation.

• Intervenir en tant que coach auprès du personnel pour réaliser le spectacle

  Donner des instructions à tous les membres de l’équipe sur la manière dont ils devraient gérer le spectacle.

• Prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle

  Prendre des mesures pour prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle. S’assurer que l’espace est conforme aux règles de sécurité incendie, avec des arroseurs et des extincteurs d’incendie installés si nécessaire. S’assurer que le personnel connaisse les mesures de prévention des incendies.

• Vérifier la faisabilité

  Interpréter un plan artistique et vérifier si le dessin décrit peut être exécuté.

• Utiliser des équipements de communication

  Mise en place, essai et exploitation de différents types d’équipements de communication, tels que des équipements de transmission, des équipements de réseau numérique ou des équipements de télécommunications.

• Respecter des délais

  Veiller à ce que les processus opérationnels soient menés à bien à une date précédemment convenue.

• Surveiller l’évolution d’une technologie utilisée en conception

  Identifier et explorer les évolutions récentes dans la technologie et les matériaux utilisés dans l’industrie du spectacle vivant, afin de créer un contexte technique à jour pour le travail de conception personnel.

• Proposer des améliorations à une production artistique

  Évaluer les activités artistiques passées en vue d’améliorer les futurs projets.

• Utiliser de la documentation technique

  Comprendre et utiliser la documentation technique dans le cadre de l’ensemble du processus technique.

• S’adapter aux exigences créatives d’artistes

  Travailler avec des artistes, en s’efforçant de comprendre la vision créative et en s’y adaptant. Tirer pleinement parti de vos talents et compétences pour atteindre le meilleur résultat possible.

• Dessiner des images de décor

  Ébaucher rapidement des idées pour les détails et la disposition du décor.

• Dessiner des esquisses d’accessoires

  Dessiner des esquisses d’accessoires envisagés pour aider à développer le concept et à le partager avec les autres.

• Présenter des propositions de conception détaillées

  Préparer et présenter des propositions de conception détaillées pour une production spécifique à un groupe mixte de personnes, y compris des membres du personnel technique, artistique et de direction.

• Définir les matériaux d'accessoires

  Décider des matériaux à utiliser pour fabriquer des accessoires et documenter les conclusions.

• Analyser un scénario

  Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

• Communiquer pendant le spectacle

  Communiquer efficacement pendant le déroulement du spectacle, anticiper tout dysfonctionnement éventuel.

• élaborer un concept

  Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB