Métier professeur de théâtre / professeure de théâtre

Les professeurs de théâtre/professeures de théâtre dispensent aux étudiants des cours de théâtre théoriques et, principalement, fondés sur la pratique, dans un théâtre spécialisé, une école d’art dramatique ou un conservatoire à un niveau d’enseignement supérieur. Ils/elles dispensent des cours théoriques pour renforcer les compétences pratiques et les techniques que les étudiants doivent ensuite maîtriser au théâtre. Les professeurs de théâtre/professeures de théâtre suivent les progrès des étudiants, les aident individuellement si nécessaire, et évaluent leurs connaissances et leur pratique théâtrale par des devoirs, des épreuves et des examens.

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Types de personnalités

• Social / Entreprenant
• Social / Investigateur
• Social / Artistique
• Social / Conventionnel
• Social / Réaliste

Connaissances

• Techniques d'interprétation dramatique

  Les différentes techniques d'interprétation dramatique pour développer les performances ressemblantes, telles que le «method acting», le jeu classique et la technique Meisner.

• Techniques vocales

  Les différentes techniques d’utilisation correcte de votre voix sans l’épuiser ou l’endommager lors des changements de ton et de volume.

• Techniques de prononciation

  Les techniques de prononciation pour prononcer les mots de manière correcte et intelligible.

• Techniques de respiration

  Les différentes techniques de contrôle de la voix, du corps et des nerfs par la respiration.

• Processus d'évaluation

  Diverses techniques, théories et outils d’évaluation applicables à l’évaluation des élèves, des participants à un programme et des salariés. Différentes stratégies d’évaluation, telles que l’évaluation initiale, formative, sommative et l’auto-évaluation, sont utilisées à des fins diverses.

• Objectifs d'un programme pédagogique

  Les objectifs définis dans les programmes pédagogiques et les résultats d’apprentissage définis.

• Principes du travail d'équipe

  La coopération entre les personnes, caractérisée par un engagement unifié pour atteindre un objectif donné, participant à parts égales, en maintenant une communication ouverte, en facilitant l’utilisation efficace d’idées, etc.

• Techniques théâtrales

  Comprendre les techniques qui facilitent une présentation réussie d’une pièce de théâtre.

Aptitudes

• élaborer un plan de cours

  Rechercher et établir un plan de cours à enseigner et fixer un calendrier pour le projet d’enseignement conformément aux objectifs des programmes scolaire et pédagogique.

• Favoriser le travail en équipe entre élèves

  Encourager les élèves à coopérer dans leur apprentissage en travaillant au sein d’équipes, par exemple au moyen d’activités de groupe.

• Analyser un scénario

  Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

• Effectuer des recherches préliminaires pour des pièces de théâtre

  Faire l’historique et étudier les concepts artistiques des pièces de théâtre.

• Assurer la liaison avec le personnel encadrant

  Communiquer avec les dirigeants pédagogiques, tels que le chef d’établissement et les membres du conseil d’administration, ainsi qu'avec les personnels pédagogiques d’encadrement, tels que l’auxiliaire d’enseignement, le conseiller scolaire ou universitaire, sur les questions liées au bien-être des élèves.

• Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

  Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

• Faire des commentaires constructifs

  Fournir un retour d’information fondé sur des critiques et des éloges avec respect, clarté et cohérence. Mettre en lumière les réalisations ainsi que les erreurs et mettre en place des méthodes d’évaluation formative pour évaluer le travail.

• Diriger des exercices de mobilité

  Aider des clients ou des patients à se déplacer de manière structurée ou improvisée à des fins expressives.

• Garantir la sécurité d’élèves

  Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

• évaluer des étudiants

  Évaluer les progrès d’étudiants (universitaires), leurs réalisations, leurs connaissances du cours et leurs compétences par des missions, des tests et des examens. Diagnostiquer leurs besoins et suivre leurs progrès, leurs forces et leurs faiblesses. Formuler une déclaration sommative des objectifs atteints par l’étudiant.

• Définir les concepts d'une représentation

  Préciser les concepts de performance, tels que les textes et les notes pour les artistes interprètes ou exécutants.

• Gérer une classe

  Maintenir la discipline et mobiliser les étudiants lors des cours.

• Suivre les avancées dans un domaine d’expertise

  Suivre de nouvelles recherches, réglementations ou autres modifications importantes, liées ou non au marché du travail, dans le domaine de la spécialisation.

• Appliquer une pédagogie interculturelle

  Veiller à ce que le contenu, les méthodes, le matériel et l'expérience d'apprentissage générale soient accessibles à tous les élèves et tiennent compte des attentes et des expériences des apprenants issus de milieux culturels divers. Explorer les stéréotypes individuels et sociaux et développer une pédagogie interculturelle.

• Préparer le contenu d’une leçon

  Préparer le contenu à enseigner en classe suivant les objectifs du programme, par la rédaction d’exercices, la recherche d’exemples à jour, etc.

• Observer les progrès d'élèves

  Assurer le suivi des progrès d’apprentissage des étudiants et évaluer leurs réussites et leurs besoins.

• Enseigner en présentant des exemples personnels

  Présenter à d’autres personnes des exemples de votre expérience, de vos aptitudes et de vos compétences adaptées à un contenu d’apprentissage spécifique pour aider les élèves dans leur apprentissage.

• Adapter l’enseignement aux capacités des élèves

  Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

• Réunir du matériel pédagogique

  Rédiger, sélectionner ou recommander un programme pédagogique pour les étudiants inscrits au cours.

• Gérer les relations entre élèves

  Gérer les relations entre les élèves et entre les élèves et les enseignants. Agir en tant qu’autorité équitable et créer un environnement de confiance et de stabilité.

• Appliquer des stratégies pédagogiques

  Employer diverses approches, styles d’apprentissage et canaux pour enseigner aux élèves, tels que la communication du contenu en employant des termes compréhensibles, l’organisation des points de discussion pour plus de clarté et la répétition des arguments si nécessaire. Utiliser un large éventail de matériel et de méthodes d’apprentissage adaptés au contenu de la classe, au niveau des apprenants, à leurs objectifs et à leurs priorités.

• Mettre en valeur le potentiel artistique des artistes

  Inciter les artistes à relever des défis. Encourager l’apprentissage par les pairs. Créer un environnement propice à l’expérimentation en utilisant diverses méthodes, telles que l’improvisation.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB