Métier professeur de danse / professeure de danse

Les professeurs de danse/professeures de danse dispensent aux étudiants des cours de danse théoriques et, principalement, fondés sur la pratique, dans une école de danse spécialisée ou un conservatoire à un niveau d’enseignement supérieur. Ils/elles dispensent des cours théoriques pour renforcer les compétences pratiques et les techniques que les étudiants doivent ensuite maîtriser pour la danse. Les professeurs de danse/professeures de danse suivent les progrès des étudiants, les aident individuellement si nécessaire, et évaluent leurs connaissances et leurs résultats en danse au moyen de devoirs, d’épreuves et d’examens, souvent pratiques.

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Types de personnalités

• Social / Entreprenant
• Social / Investigateur
• Social / Artistique
• Social / Conventionnel
• Social / Réaliste

Connaissances

• Processus d'évaluation

  Diverses techniques, théories et outils d’évaluation applicables à l’évaluation des élèves, des participants à un programme et des salariés. Différentes stratégies d’évaluation, telles que l’évaluation initiale, formative, sommative et l’auto-évaluation, sont utilisées à des fins diverses.

• Objectifs d'un programme pédagogique

  Les objectifs définis dans les programmes pédagogiques et les résultats d’apprentissage définis.

• Anatomie humaine

  Les relations dynamiques de la structure et de la fonction humaines, ainsi que les systèmes musculosquelettique, cardiovasculaire, respiratoire, digestif, endocrinien, urinaire, génital, tégumentaire et nerveux; anatomie et physiologie normales et altérées tout au long de la durée de vie.

• évolution des pratiques de prestation de la danse traditionnelle appliquée

  L’évolution technique de la danse, des aspects stylistiques et esthétiques d’une tradition ou d’un style de danse et sa relation avec l’évolution technique de la pratique de la danse, en tenant compte des aspects historiques, ethnographiques, ethnologiques, musicologiques et sociologiques qui peuvent influencer le style, la tradition ou le genre de danse sélectionnés. Coutumes sociales, évolution du vêtement, tous accessoires présents dans le processus de danse.

• Histoire des styles de danse

  Les origines, l’histoire et le développement des styles de danse et des formes utilisés, y compris les manifestations actuelles, les pratiques actuelles et les modes de livraison dans un style de danse choisi.

Aptitudes

• Gérer les relations entre élèves

  Gérer les relations entre les élèves et entre les élèves et les enseignants. Agir en tant qu’autorité équitable et créer un environnement de confiance et de stabilité.

• S'exprimer physiquement

  Exprimer des émotions et des idées par des mouvements, des gestes et des actions.

• Mettre en valeur le potentiel artistique des artistes

  Inciter les artistes à relever des défis. Encourager l’apprentissage par les pairs. Créer un environnement propice à l’expérimentation en utilisant diverses méthodes, telles que l’improvisation.

• élaborer un plan de cours

  Rechercher et établir un plan de cours à enseigner et fixer un calendrier pour le projet d’enseignement conformément aux objectifs des programmes scolaire et pédagogique.

• évaluer des étudiants

  Évaluer les progrès d’étudiants (universitaires), leurs réalisations, leurs connaissances du cours et leurs compétences par des missions, des tests et des examens. Diagnostiquer leurs besoins et suivre leurs progrès, leurs forces et leurs faiblesses. Formuler une déclaration sommative des objectifs atteints par l’étudiant.

• Appliquer des stratégies pédagogiques

  Employer diverses approches, styles d’apprentissage et canaux pour enseigner aux élèves, tels que la communication du contenu en employant des termes compréhensibles, l’organisation des points de discussion pour plus de clarté et la répétition des arguments si nécessaire. Utiliser un large éventail de matériel et de méthodes d’apprentissage adaptés au contenu de la classe, au niveau des apprenants, à leurs objectifs et à leurs priorités.

• Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

  Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

• Réunir du matériel pédagogique

  Rédiger, sélectionner ou recommander un programme pédagogique pour les étudiants inscrits au cours.

• Gérer une classe

  Maintenir la discipline et mobiliser les étudiants lors des cours.

• Enseigner la danse

  Former les étudiants à la théorie et à la pratique de la danse, dans le cadre d’un loisir ou afin qu’ils puissent travailler et évoluer dans ce domaine. Fournir des instructions de correction qui tiennent compte des différences et prêter attention aux codes de conduite éthique en ce qui a trait au toucher, à l’espace personnel et aux méthodes pédagogiques appropriées afin d’encourager les participants.

• Préparer le contenu d’une leçon

  Préparer le contenu à enseigner en classe suivant les objectifs du programme, par la rédaction d’exercices, la recherche d’exemples à jour, etc.

• Se tenir informé sur les pratiques professionnelles de danse

  Suivre l’évolution des pratiques et les appliquer à sa pratique professionnelle de la danse.

• Assurer la liaison avec le personnel encadrant

  Communiquer avec les dirigeants pédagogiques, tels que le chef d’établissement et les membres du conseil d’administration, ainsi qu'avec les personnels pédagogiques d’encadrement, tels que l’auxiliaire d’enseignement, le conseiller scolaire ou universitaire, sur les questions liées au bien-être des élèves.

• Faire des commentaires constructifs

  Fournir un retour d’information fondé sur des critiques et des éloges avec respect, clarté et cohérence. Mettre en lumière les réalisations ainsi que les erreurs et mettre en place des méthodes d’évaluation formative pour évaluer le travail.

• Garantir la sécurité d’élèves

  Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

• Appliquer une pédagogie interculturelle

  Veiller à ce que le contenu, les méthodes, le matériel et l'expérience d'apprentissage générale soient accessibles à tous les élèves et tiennent compte des attentes et des expériences des apprenants issus de milieux culturels divers. Explorer les stéréotypes individuels et sociaux et développer une pédagogie interculturelle.

• Adapter l’enseignement aux capacités des élèves

  Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

• Inciter les danseurs à s'améliorer

  Inspirer votre groupe de participants lors de vos séances grâce à l’appropriation corporelle de la danse et de la création de danses. Démontrer les mouvements de danse en ce qui concerne le bon alignement du corps, et appliquer des connaissances anatomiques en relation avec les styles de danse que vous enseignez.

• Enseigner en présentant des exemples personnels

  Présenter à d’autres personnes des exemples de votre expérience, de vos aptitudes et de vos compétences adaptées à un contenu d’apprentissage spécifique pour aider les élèves dans leur apprentissage.

• Observer les progrès d'élèves

  Assurer le suivi des progrès d’apprentissage des étudiants et évaluer leurs réussites et leurs besoins.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB