Métier marionnettiste

Les marionnettistes effectuent des spectacles en manipulant des marionnettes, telles que des poupées ou des marionnettes. Leurs performances sont fondées sur un scénario et les mouvements des marionnettes doivent être synchronisés avec le discours et la musique. Les marionnettistes peuvent écrire leurs propres scripts et design et créer leurs propres marionnettes.

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Aptitudes

• Créer des spectacles de marionnettes

  Créer des spectacles faisant intervenir des marionnettes.

• Jouer en direct

  Se produire devant un public en direct.

• Surmonter le trac

  Se confronter à des situations génératrices de trac, telles que les délais, le public et le stress.

• S'adapter à différents rôles

  S’adapter aux différents rôles dans une pièce, concernant le style, la façon de jouer et l’esthétique.

• Interpréter les concepts de la représentation dans le processus créatif

  Apprendre et analyser un rôle, à travers la recherche personnelle et collective et les répétitions, dans le respect du concept artistique.

• Manipuler des marionnettes

  Manipuler des marionnettes grâce à l’utilisation de cordes, de barres, de fils, de l’électronique ou directement en plaçant ses propres mains dans la marionnette ou en la tenant à l’extérieur, de manière à créer l’illusion de la vie.

• étudier les relations entre des personnages

  Étudier les personnages des scripts et les relations entre eux.

• Susciter des émotions dans le public

  Créer un lien émotionnel avec le public par le biais de vos performances. Susciter la tristesse, l’humour, la colère, toute autre émotion ou une combinaison de ces émotions chez le public, et lui faire part de sa propre expérience.

• Mémoriser des lignes

  Mémoriser son rôle dans une représentation ou une diffusion, qu’il s’agisse de texte, de mouvement ou de musique.

• Déclamer

  Parler à un public avec rythme et en utilisant une technique vocale. Veiller à ce que l’articulation et la portée de la voix soient adaptées au personnage ou au texte. S’assurer d’être entendu sans mettre votre santé en péril: évite la fatigue et la tension vocale, les problèmes respiratoires et les problèmes de cordes vocales.

• Interagir avec un public

  Communiquer les valeurs artistiques des formes d’expression artistique. Répondre aux réactions du public et l’impliquer.

• Accepter les commentaires sur la performance artistique

  Accepter les retours d’information, les discussions et les pistes proposées concernant la précision des mouvements, le rythme, la musicalité, la précision de la performance, l’interaction avec les pairs et les éléments de scène, et les domaines nécessitant une amélioration. Prendre en compte les retours d’information afin de développer son potentiel en tant qu’artiste. Noter les instructions des chorégraphes/du répétiteur/du professeur de danse, les instructions d’autres collaborateurs (dramaturge, interprètes/danseurs, musiciens, etc.), en veillant à ce que celles-ci soient conformes à la vision du metteur en scène.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB