Métier créateur de marionnette / créatrice de marionnette

Les créateurs de marionnette/créatrices de marionnette conçoivent et créent des marionnettes et des objets manipulables pour les artistes. Leurs travaux sont fondés sur la recherche et la vision artistique. Leur création est influencée par, et influence d’autres créations, et doit être conforme à celles-ci ainsi qu’à la vision artistique globale. Par conséquent, les créateurs travaillent en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, les opérateurs et l’équipe artistique. Les créateurs de marionnette/créatrices de marionnette créent des marionnettes et des objets manipulables à partir de divers matériaux, et peuvent en faire des éléments robotiques. Il arrive également que les créateurs de marionnette/créatrices de marionnette travaillent en tant qu’artistes indépendants, créant en dehors d’un cadre artistique.  

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Types de personnalités

• Artistique / Entreprenant

Aptitudes

• Présenter des propositions de conception détaillées

  Préparer et présenter des propositions de conception détaillées pour une production spécifique à un groupe mixte de personnes, y compris des membres du personnel technique, artistique et de direction.

• Mettre à jour les résultats d'une conception pendant les répétitions

  Mettre à jour les résultats de la conception sur la base de l’observation de l’état de la scène lors des répétitions, en particulier lorsque les différentes conceptions et l’action sont intégrées.

• élaborer un concept

  Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

• Rassembler des matériaux de référence pour des œuvres d'art

  Rassembler des échantillons de matériaux prévus pour être utilisés dans la création artistique, notamment si l'œuvre souhaitée nécessite l'intervention d'ouvriers qualifiés ou des procédés de fabrication spécifiques.

• Respecter des délais

  Veiller à ce que les processus opérationnels soient menés à bien à une date précédemment convenue.

• Développer des idées de conception en groupe

  Partager et développer des idées de conception avec l’équipe artistique. Conceptualiser de nouvelles idées de manière autonome et en équipe. Présenter son idée, attendre les réactions et en tenir compte. S’assurer que la conception est adaptée au travail d’autres concepteurs.

• Analyser une partition

  Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

• Comprendre des concepts artistiques

  Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

• Surveiller des tendances sociologiques

  Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.

• Analyser le concept artistique d’après les actions scéniques

  Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

• Coudre des vêtements de marionnettes

  Coudre des vêtements de marionnettes à la main ou à la machine.

• Proposer des améliorations à une production artistique

  Évaluer les activités artistiques passées en vue d’améliorer les futurs projets.

• Surveiller l’évolution d’une technologie utilisée en conception

  Identifier et explorer les évolutions récentes dans la technologie et les matériaux utilisés dans l’industrie du spectacle vivant, afin de créer un contexte technique à jour pour le travail de conception personnel.

• Communiquer pendant le spectacle

  Communiquer efficacement pendant le déroulement du spectacle, anticiper tout dysfonctionnement éventuel.

• étudier des sources de médias

  Étudier diverses sources de médias, telles que les émissions, les médias imprimés et les médias en ligne, afin de s’en inspirer et développer des concepts créatifs.

• Rechercher de nouvelles idées

  Recherche approfondie d’informations pour développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts pour la conception d’une production spécifique de base.

• Utiliser des équipements de communication

  Mise en place, essai et exploitation de différents types d’équipements de communication, tels que des équipements de transmission, des équipements de réseau numérique ou des équipements de télécommunications.

• Adapter des modèles existants à des changements de circonstances

  Adapter un modèle existant à un changement de circonstances et veiller à ce que la qualité artistique du modèle d’origine soit reflétée dans le résultat final.

• S’adapter aux exigences créatives d’artistes

  Travailler avec des artistes, en s’efforçant de comprendre la vision créative et en s’y adaptant. Tirer pleinement parti de vos talents et compétences pour atteindre le meilleur résultat possible.

• Vérifier la faisabilité

  Interpréter un plan artistique et vérifier si le dessin décrit peut être exécuté.

• Préserver la qualité artistique d’un spectacle

  Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.

• Créer des marionnettes

  Construire la main, le cordon, la tige et les marionnettes pour le théâtre d'ombres à partir de matériaux tels que le bois, le papier mâché, la styromousse, les fils, les métaux et le caoutchouc, à l’aide d’outils manuels et de machines.

• Analyser un scénario

  Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

• Traduire des concepts artistiques en conceptions techniques

  Coopérer avec l’équipe artistique afin de faciliter le passage de la vision créative et de ses concepts artistiques à une conception technique.

• Concevoir des marionnettes

  Concevoir et assembler des marionnettes et leur mécanisme de contrôle des mouvements, sur la base de croquis et/ou de scripts, à des fins artistiques et de divertissement.

• Intervenir en tant que coach auprès du personnel pour réaliser le spectacle

  Donner des instructions à tous les membres de l’équipe sur la manière dont ils devraient gérer le spectacle.

• Analyser la scénographie

  Analyser la sélection et la répartition des éléments matériels sur une scène.

• Assurer le contrôle de la qualité de la conception au cours d’une prestation

  Contrôler et garantir la qualité des résultats de conception au cours d’une prestation.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB