Métier créateur de costumes / créatrice de costumes

Les créateurs de costumes/créatrices de costumes développent un concept de création de costumes pour un spectacle, un film ou un programme de télévision. Ils/elles supervisent l’exécution de celui-ci. Leurs travaux sont fondés sur la recherche et la vision artistique. Leur création est influencée par, et influence d’autres créations, et doit être conforme à celles-ci ainsi qu’à la vision artistique globale. Par conséquent, les créateurs travaillent en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, les opérateurs et l’équipe artistique. Les créateurs de costumes/créatrices de costumes mettent au point des croquis, des dessins de conception, des modèles ou d’autres documents destinés à soutenir l’atelier et l’équipe artistique.  

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Types de personnalités

• Artistique / Entreprenant

Aptitudes

• Faire la synthèse des vêtements et accessoires

  Acheter des vêtements et des accessoires neufs ou de seconde main, nécessaires à la conception.

• Analyser un scénario

  Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

• Rechercher de nouvelles idées

  Recherche approfondie d’informations pour développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts pour la conception d’une production spécifique de base.

• Effectuer des recherches sur des costumes

  Veiller à ce que les costumes et les vêtements des productions artistiques visuelles soient historiquement corrects. Mener des recherches et étudier les sources primaires dans la littérature, sur des photos, dans des musées, journaux, tableaux, etc.

• Traduire des concepts artistiques en conceptions techniques

  Coopérer avec l’équipe artistique afin de faciliter le passage de la vision créative et de ses concepts artistiques à une conception technique.

• Respecter des délais

  Veiller à ce que les processus opérationnels soient menés à bien à une date précédemment convenue.

• Mettre à jour les résultats d'une conception pendant les répétitions

  Mettre à jour les résultats de la conception sur la base de l’observation de l’état de la scène lors des répétitions, en particulier lorsque les différentes conceptions et l’action sont intégrées.

• Collaborer avec les concepteurs

  Communiquer et collaborer avec les autres concepteurs afin de coordonner les nouveaux produits et les nouvelles conceptions.

• Coudre des articles à base textile

  Coudre différents produits à base de textiles et d’articles d’habillement. Combiner une bonne coordination mains-yeux, de la dextérité manuelle et de l’endurance physique et mentale.

• Définir les méthodes de fabrication de costumes

  Définir des méthodes et des techniques de fabrication de costumes.

• Communiquer pendant le spectacle

  Communiquer efficacement pendant le déroulement du spectacle, anticiper tout dysfonctionnement éventuel.

• Surveiller des tendances sociologiques

  Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.

• Adapter des modèles existants à des changements de circonstances

  Adapter un modèle existant à un changement de circonstances et veiller à ce que la qualité artistique du modèle d’origine soit reflétée dans le résultat final.

• Examiner des échantillons de vêtements

  Examiner des échantillons de vêtements; modifier les modèles des échantillons de vêtements.

• Sélectionner des costumes

  Trouver le bon costume pour un certain rôle et un certain acteur.

• Proposer des améliorations à une production artistique

  Évaluer les activités artistiques passées en vue d’améliorer les futurs projets.

• Montrer des échantillons de vêtements

  Fournir des échantillons de vêtements aux représentants commerciaux ; prévoir des rencontres lors des défilés de mode afin de montrer des échantillons de vêtements.

• Superviser des costumiers

  Coordonner et diriger des ouvriers de la confection dans le processus de dessin, de découpe et de couture de costumes et d’échantillons.

• Rassembler des matériaux de référence pour des œuvres d'art

  Rassembler des échantillons de matériaux prévus pour être utilisés dans la création artistique, notamment si l'œuvre souhaitée nécessite l'intervention d'ouvriers qualifiés ou des procédés de fabrication spécifiques.

• Présenter des propositions de conception détaillées

  Préparer et présenter des propositions de conception détaillées pour une production spécifique à un groupe mixte de personnes, y compris des membres du personnel technique, artistique et de direction.

• élaborer des modèles de costumes

  Élaborer et confectionner des modèles de costumes à l’aide d’une paire de ciseaux et d’instruments de mesure.

• Travailler en toute sécurité avec des produits chimiques

  Prendre les précautions nécessaires pour stocker, utiliser et éliminer les produits chimiques.

• Utiliser des équipements de communication

  Mise en place, essai et exploitation de différents types d’équipements de communication, tels que des équipements de transmission, des équipements de réseau numérique ou des équipements de télécommunications.

• S’adapter aux exigences créatives d’artistes

  Travailler avec des artistes, en s’efforçant de comprendre la vision créative et en s’y adaptant. Tirer pleinement parti de vos talents et compétences pour atteindre le meilleur résultat possible.

• Vérifier la faisabilité

  Interpréter un plan artistique et vérifier si le dessin décrit peut être exécuté.

• Dessiner des esquisses de costumes

  Dessiner des esquisses de costumes et d’accessoires vestimentaires et noter les spécifications telles que la taille, le type de matière et la couleur.

• Définir les matières de costumes

  Définir et assigner des matières et des tissus de costumes.

• Appliquer les tendances de la mode à des articles chaussants et articles en cuir

  Être au courant des dernières tendances, assister à des défilés de mode et faire la revue de magazines et de manuels de mode et d'habillement, analyser les tendances passées et présentes dans des domaines tels que les chaussures, la maroquinerie et le marché des vêtements. Avoir une réflexion analytique et utiliser des modèles créatifs pour appliquer et interpréter de manière systématique les tendances à venir en matière de mode et de styles de vie.

• Comprendre des concepts artistiques

  Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

• Déterminer les marchés cibles pour des conceptions

  Identifier les différents marchés cibles pour de nouveaux modèles, en tenant compte de facteurs tels que l’âge, le genre et le statut socio-économique.

• Dessiner des vêtements

  Mettre à profit les compétences analytiques et la créativité et identifier les futures tendances afin de dessiner des vêtements.

• Préserver la qualité artistique d’un spectacle

  Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.

• Analyser la scénographie

  Analyser la sélection et la répartition des éléments matériels sur une scène.

• Intervenir en tant que coach auprès du personnel pour réaliser le spectacle

  Donner des instructions à tous les membres de l’équipe sur la manière dont ils devraient gérer le spectacle.

• Se tenir informé sur la conception de costumes

  Visiter des salons de présentation de textiles, lire des magazines de mode, rester informé au sujet des tendances et des changements dans le monde des tissus et du design.

• Assurer le contrôle de la qualité de la conception au cours d’une prestation

  Contrôler et garantir la qualité des résultats de conception au cours d’une prestation.

• Analyser le concept artistique d’après les actions scéniques

  Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

• Surveiller l’évolution d’une technologie utilisée en conception

  Identifier et explorer les évolutions récentes dans la technologie et les matériaux utilisés dans l’industrie du spectacle vivant, afin de créer un contexte technique à jour pour le travail de conception personnel.

• Développer des idées de conception en groupe

  Partager et développer des idées de conception avec l’équipe artistique. Conceptualiser de nouvelles idées de manière autonome et en équipe. Présenter son idée, attendre les réactions et en tenir compte. S’assurer que la conception est adaptée au travail d’autres concepteurs.

• Analyser une partition

  Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

• élaborer un concept

  Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB