Métier assistant metteur en scène / assistante metteuse en scène
Les assistants metteurs/assistante metteuse en scène assistent le metteur en scène et la production, et assurent la communication entre les artistes, la production et le metteur en scène. Ils/Elles prennent des notes, communiquent les retours d’information, coordonnent le calendrier des répétitions, assurent la mise en place, gèrent les répétitions, préparent ou distribuent les notes d’information aux acteurs et facilitent la communication entre les créateurs, la production et le metteur en scène.
Souhaitez-vous savoir quel type de carrière et de profession vous conviennent le mieux? Faites ce test d' orientation professionnelle gratuit pour obtenir vos résultats directement !
Types de personnalités
Connaissances
- Techniques d'interprétation et de mise en scène
Gamme de techniques de formation et de répétition visant à encourager les performances expressives sur le plan émotionnel. Techniques permettant de traiter tous les aspects de la réalisation d’un film, d’une pièce, d’une performance en général.
- Valeurs historico-artistiques
Les valeurs historiques et artistiques impliquées dans les exemples d’une branche de l’art.
Aptitudes
- Conserver des notes de mise en place
Créer et mettre à jour des notes de mise en place enregistrant la position des acteurs et des accessoires sur chaque scène. Ces notes sont partagées avec le directeur, le directeur technique et les acteurs.
- S’adapter aux exigences créatives d’artistes
Travailler avec des artistes, en s’efforçant de comprendre la vision créative et en s’y adaptant. Tirer pleinement parti de vos talents et compétences pour atteindre le meilleur résultat possible.
- Lire des scripts
Lire une pièce de théâtre ou un scénario, non seulement en tant qu’œuvre de littérature, mais également en identifiant les actions, les états émotionnels, l’évolution des personnages, les situations, les différentes scènes, les différents lieux, etc.
- Analyser le concept artistique d’après les actions scéniques
Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.
- Assurer la liaison entre la direction du théâtre et l'équipe de conception
Jouer le rôle d’interlocuteur entre les artistes, le personnel du théâtre, le directeur et l’équipe chargée de la conception.
- Comprendre des concepts artistiques
Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.
- Superviser un script
Superviser la préparation, la mise à jour et la distribution d’un script pour toutes les productions.
- Tenir un registre de production
Tenir à jour un registre de production artistique et produire le scénario final à des fins d’archivage.
- Utiliser des techniques de communication
Appliquer des techniques de communication permettant aux interlocuteurs de mieux se comprendre et de communiquer avec précision lors de la transmission des messages.
Connaissances et aptitudes facultatives
établir le budget de projets artistiques suivre des indications de temps assurer la coordination avec les services créatifs créer un cadre artistique définir une approche artistique constituer une équipe artistique cordonner une production artistique définir une vision artistique diriger une équipe artistique encourager des artistes gérer la copie d'un souffleurSource: Sisyphus ODB