Métier artiste de rue

Les artistes de rue créent des spectacles de rue pour les espaces extérieurs, en utilisant l’espace et le public comme une ressource créative. Ils créent leurs résultats par l’exploration et l’expérimentation ludiques afin de divertir et éventuellement de partager des opinions critiques sur des questions de société. Ils stimulent la participation du public en tant que composante de leurs performances, tout en respectant la sécurité et l’intégrité du public.

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Connaissances

• Histoire de l'art

  L’histoire de l’art et des artistes, les tendances artistiques à travers les siècles et leurs évolutions contemporaines.

• Histoire de l'art urbain

  Histoire des performances de la rue et des traditions d’art de rue.

Aptitudes

• Analyser sa propre prestation

  Comprendre, analyser et décrire sa propre prestation. Contextualiser sa prestation dans un ou plusieurs styles, tendances, évolutions, etc. Évaluer sa performance au cours des répétitions et des spectacles.

• Faire preuve de professionnalisme

  Veiller à ce que les autres travailleurs et clients soient traités avec respect et à ce qu’une assurance responsabilité civile appropriée soit en place en tout temps au cours de la formation.

• Interagir avec un public

  Communiquer les valeurs artistiques des formes d’expression artistique. Répondre aux réactions du public et l’impliquer.

• Mémoriser des lignes

  Mémoriser son rôle dans une représentation ou une diffusion, qu’il s’agisse de texte, de mouvement ou de musique.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

• Susciter la participation du public

  Encourager le public à partager des points de vue différents sur les objets, les thèmes, les artefacts, etc. Utiliser la visite ou l’activité de médiation comme une occasion d’expérimenter un espace ouvert de dialogue et de se connaître mutuellement. Ce moment doit engendrer une meilleure compréhension des processus sociaux généraux, des problématiques et de leurs diverses représentations.

• Jouer en direct

  Se produire devant un public en direct.

• Accepter les commentaires sur la performance artistique

  Accepter les retours d’information, les discussions et les pistes proposées concernant la précision des mouvements, le rythme, la musicalité, la précision de la performance, l’interaction avec les pairs et les éléments de scène, et les domaines nécessitant une amélioration. Prendre en compte les retours d’information afin de développer son potentiel en tant qu’artiste. Noter les instructions des chorégraphes/du répétiteur/du professeur de danse, les instructions d’autres collaborateurs (dramaturge, interprètes/danseurs, musiciens, etc.), en veillant à ce que celles-ci soient conformes à la vision du metteur en scène.

• Jouer dans un lieu public

  Recourir à des gestes corporels pour interrompre la structure du lieu public et interagir avec celle-ci.

• Garantir la santé et la sécurité des visiteurs

  Prendre les précautions nécessaires pour assurer la sécurité physique d’un public ou de personnes visitant une activité. Préparer des actions en cas d’urgence. Gérer les premiers secours et les évacuations d’urgence directes.

• Travailler de façon indépendante en tant qu’artiste

  Développer ses propres manières d’accomplir des performances artistiques, en se motivant soi-même avec peu ou pas de supervision, et en ne dépendant que de soi-même pour faire les choses.

• Assurer son autopromotion

  Faire sa propre promotion en s'affiliant à des réseaux et en diffusant du matériel promotionnel comme des démonstrations, des revues de presse, un site internet ou une biographie. Former une équipe de promotion et de gestion. Proposer vos services aux futurs employeurs ou producteurs.

• Utiliser l’espace public comme une ressource créative

  Adapter l’espace public en vue d’une représentation d’arts de la rue.

• Maintenir un portefeuille artistique

  Maintenir des portefeuilles d’œuvres d’art pour montrer les styles, les intérêts, les compétences et les réalisations.

• Rassembler des matériaux de référence pour des œuvres d'art

  Rassembler des échantillons de matériaux prévus pour être utilisés dans la création artistique, notamment si l'œuvre souhaitée nécessite l'intervention d'ouvriers qualifiés ou des procédés de fabrication spécifiques.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB