Métier artiste d’art-performance

Les artistes de la performance créent une performance qui peut être n’importe quelle situation comportant quatre éléments de base : le temps, l’espace, le corps de l’artiste ou sa présence dans un média, et une relation entre l’artiste et son public ou ses spectateurs. Il peut être écrit ou spontané, avec ou sans participation du public. Les performances peuvent être diffusées en direct ou par l’intermédiaire des médias. L’art peut se produire en n’importe quel endroit, dans n’importe quel lieu et pour toute durée.

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Connaissances

• Législation sociale

  Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

• Techniques d'interprétation et de mise en scène

  Gamme de techniques de formation et de répétition visant à encourager les performances expressives sur le plan émotionnel. Techniques permettant de traiter tous les aspects de la réalisation d’un film, d’une pièce, d’une performance en général. 

• Droit de la propriété intellectuelle

  La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

• Histoire de l'art

  L’histoire de l’art et des artistes, les tendances artistiques à travers les siècles et leurs évolutions contemporaines.

Aptitudes

• Contextualiser une œuvre artistique

  Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.

• Rassembler des matériaux de référence pour des œuvres d'art

  Rassembler des échantillons de matériaux prévus pour être utilisés dans la création artistique, notamment si l'œuvre souhaitée nécessite l'intervention d'ouvriers qualifiés ou des procédés de fabrication spécifiques.

• Définir une vision artistique

  Développer constamment et définir une vision artistique concrète, en partant de la proposition et en poursuivant jusqu’au produit fini.

• Faire sa propre promotion

  Mettre en valeur ses propres forces en matière de compétences et de connaissances.

• Ajuster la représentation à différents environnements

  Prendre en compte l’environnement spécifique de votre représentation lors de la représentation. Envisager d’en intégrer certains aspects dans votre pratique.

• Adapter le plan artistique au lieu

  Ajuster les plans à d’autres endroits en ce qui concerne le concept artistique.

• Suivre les tendances

  Surveiller et suivre les nouvelles tendances et évolutions dans des secteurs spécifiques.

• Discuter d’une œuvre d’art

  Présenter et discuter de la nature et du contenu des œuvres d’art réalisées ou à produire avec un public, des directeurs d’art, des éditeurs de catalogues, des journalistes et d’autres parties intéressées.

• Définir une approche artistique

  Définir votre propre approche artistique en analysant vos travaux antérieurs et votre expertise, en identifiant les éléments de votre signature créative et en commençant par ces réflexions pour décrire votre vision artistique.

• Surveiller l'évolution de scènes artistiques

  Suivre les événements, les tendances et d’autres évolutions artistiques. Lire les publications artistiques récentes afin de développer des idées et de rester en contact avec les activités artistiques mondiales visées.

• Surveiller des tendances sociologiques

  Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB