Métier animateur d’atelier de théâtre / animatrice d’atelier de théâtre

Les animateurs d’atelier de théâtre/animatrices d’atelier de théâtre enseignent, dans un contexte de loisirs, les différents genres théâtraux et formes d’expression théâtrale, tels que la comédie, la tragédie, la prose, la poésie, l’improvisation, les monologues, les dialogues, etc. Ils/elles enseignent des notions d’histoire du théâtre et du répertoire, mais se concentrent principalement sur une approche fondée sur la pratique dans leurs cours, dans lesquels ils aident les étudiants à expérimenter et à maîtriser différents styles et techniques d’expression dramatique et les encouragent à développer leur propre style. Ils/elles créent, dirigent et produisent des pièces de théâtre et d’autres spectacles, et coordonnent la production technique et le décor, les accessoires et les costumes utilisés sur scène.

Souhaitez-vous savoir quel type de carrière et de profession vous conviennent le mieux? Faites ce test d' orientation professionnelle gratuit pour obtenir vos résultats directement !

Types de personnalités

• Social / Artistique
• Social / Investigateur

Connaissances

• Techniques vocales

  Les différentes techniques d’utilisation correcte de votre voix sans l’épuiser ou l’endommager lors des changements de ton et de volume.

• Techniques d'interprétation dramatique

  Les différentes techniques d'interprétation dramatique pour développer les performances ressemblantes, telles que le «method acting», le jeu classique et la technique Meisner.

Aptitudes

• Observer les progrès d'élèves

  Assurer le suivi des progrès d’apprentissage des étudiants et évaluer leurs réussites et leurs besoins.

• Analyser un scénario

  Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

• Enseigner en présentant des exemples personnels

  Présenter à d’autres personnes des exemples de votre expérience, de vos aptitudes et de vos compétences adaptées à un contenu d’apprentissage spécifique pour aider les élèves dans leur apprentissage.

• Appliquer des stratégies pédagogiques

  Employer diverses approches, styles d’apprentissage et canaux pour enseigner aux élèves, tels que la communication du contenu en employant des termes compréhensibles, l’organisation des points de discussion pour plus de clarté et la répétition des arguments si nécessaire. Utiliser un large éventail de matériel et de méthodes d’apprentissage adaptés au contenu de la classe, au niveau des apprenants, à leurs objectifs et à leurs priorités.

• Gérer les relations entre élèves

  Gérer les relations entre les élèves et entre les élèves et les enseignants. Agir en tant qu’autorité équitable et créer un environnement de confiance et de stabilité.

• Diriger des comédiens et une équipe de production

  Diriger des comédiens et une équipe de production d’un film ou d’une pièce de théâtre. Leur indiquer la vision créative, ce qu’ils doivent faire et où ils doivent être. Gérer les activités de production au jour le jour afin de garantir le bon déroulement des opérations.

• Garantir la sécurité d’élèves

  Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

• Préparer le contenu d’une leçon

  Préparer le contenu à enseigner en classe suivant les objectifs du programme, par la rédaction d’exercices, la recherche d’exemples à jour, etc.

• Encourager des élèves à reconnaître leurs mérites

  Encourager des élèves à apprécier leurs propres actions et mérites afin de favoriser leur épanouissement scolaire et leur confiance en eux.

• Adapter l’enseignement aux capacités des élèves

  Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

• Faire des commentaires constructifs

  Fournir un retour d’information fondé sur des critiques et des éloges avec respect, clarté et cohérence. Mettre en lumière les réalisations ainsi que les erreurs et mettre en place des méthodes d’évaluation formative pour évaluer le travail.

• Mettre au point un style de coaching

  Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

• Constituer une équipe artistique

  Réunir une équipe artistique, après avoir identifié les besoins, recherché les candidats, mené les entretiens et s’être conformé aux conditions du projet.

• Stimuler la créativité dans une équipe

  Avoir recours à des techniques telles que les sessions de réflexion collective pour stimuler la créativité au sein de l’équipe.

• Organiser des répétitions

  Gérer, planifier et réaliser des répétitions en vue d’un spectacle.

• Gérer une classe

  Maintenir la discipline et mobiliser les étudiants lors des cours.

• Aider des étudiants dans leur apprentissage

  Soutenir et encadrer les étudiants dans leur travail, offrir un soutien et des encouragements pratiques aux apprenants.

• Effectuer des recherches préliminaires pour des pièces de théâtre

  Faire l’historique et étudier les concepts artistiques des pièces de théâtre.

• évaluer des étudiants

  Évaluer les progrès d’étudiants (universitaires), leurs réalisations, leurs connaissances du cours et leurs compétences par des missions, des tests et des examens. Diagnostiquer leurs besoins et suivre leurs progrès, leurs forces et leurs faiblesses. Formuler une déclaration sommative des objectifs atteints par l’étudiant.

• Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

  Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

• Définir les concepts d'une représentation

  Préciser les concepts de performance, tels que les textes et les notes pour les artistes interprètes ou exécutants.

• Consulter les élèves sur le contenu d’apprentissage

  Tenir compte des opinions et des préférences des élèves lors de la détermination du contenu d’apprentissage.

• Mettre en valeur le potentiel artistique des artistes

  Inciter les artistes à relever des défis. Encourager l’apprentissage par les pairs. Créer un environnement propice à l’expérimentation en utilisant diverses méthodes, telles que l’improvisation.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB