Profession danser

Dansere fortolker idéer, følelser, historier eller skikkelser for publikum ved at bruge bevægelser og kropssprog, der for det meste ledsages af musik. Dette indebærer normalt en fortolkning af en koregrafs arbejde eller et traditionelt repertoire, selv om det undertiden kan være nødvendigt at improvisere.

Vil du vide, hvilken form for karriere og hvilke professioner der passer bedst til dig? Tag vores gratis Holland-kode-karrieretest, og find ud af det.

Personlighedstype

• Kunstnerisk / Realistisk

Viden

• Være i kontakt med sin krop

  De vigtigste aspekter af anvendt anatomi, psykologi, kost, fysiologi og psykosociale studier, og hvordan de relaterer til en persons selvbevidsthed omkring kroppen. 

• Skuespilteknikker

  De forskellige skuespilteknikker, der gør det muligt at udvikle virkelighedstro fremførelser, såsom method acting, klassisk skuespil og Meisner-teknik.

• Teaterteknikker

  At forstå teknikker, der faciliterer en vellykket præsentation af et skuespil.

• Arbejdsmarkedslovgivning

  Lovgivning på nationalt eller internationalt plan, der regulerer arbejdsvilkår på forskellige områder mellem arbejdsmarkedets parter, såsom regeringen, arbejdstagere, arbejdsgivere og fagforeninger.

• Intellektuel ejendomsret

  De forordninger, der regulerer rettighederne til beskyttelse af intellektuel ejendom mod ulovlig krænkelse.

Færdigheder

• Arbejde med respekt for egen sikkerhed

  Anvende sikkerhedsreglerne i overensstemmelse med uddannelse og instruktion og være baseret på en solid forståelse af forebyggende foranstaltninger og risici for din egen personlige sundhed og sikkerhed.

• Interagere med et publikum

  Formidle kunstarters kunstneriske værdier. Reagere på reaktioner fra dit publikum og inddrage dem.

• Optræde live

  Optræde foran et levende publikum.

• Arbejde med et bredt spektrum af personligheder

  Være fleksible og arbejde sammen med en bred vifte af personligheder.

• Promovere dig selv

  Markedsføre egne styrker med hensyn til færdigheder og viden.

• Udvikle en kunstnerisk tilgang til din fortolkning

  Som optrædende bidrage til udviklingen af en kunstnerisk tilgang eller et kreativt projekt. Analysere og evaluere din egen udøvelse og ekspertise generelt og i forbindelse med det kunstneriske forslag. Analysere den foreslåede kunstneriske tilgang og beskrive din kunstneriske vision for skabelsen af din rolle. Identificere de elementer i showet, der udvikler koreografens eller instruktørens kunstneriske hensigt og forstå arbejdets karakter. Deltage i den kreative proces, der hjælper med at forberede en produktion af kunstværket.

• Administrere personlig faglig udvikling

  Tage ansvar for livslang læring og løbende faglig udvikling. Deltage i læring for at støtte og ajourføre de faglige kvalifikationer. Udpege prioriterede områder for faglig udvikling baseret på overvejelser om egen praksis og gennem kontakt med ligestillede og interessenter.

• Vedligeholde dansetræning

  Deltage i træningskurser og -lektioner for at sikre bedst mulig teknisk kompetence, fysisk egnethed og fysisk form. Identificere kravene til det arbejde, der styrer formålet med uddannelsen.

• Sørge for sikre arbejdsforhold inden for de udøvende kunstarter

  Kontrollere de tekniske aspekter af dit arbejdsområde, kostumer, rekvisitter osv. Eliminere potentielle farer på dit arbejdsområde eller forestilling. Aktivt gribe ind i tilfælde af ulykke eller sygdom.

• Arbejde med et danseteam

  Samarbejde med danseledelsen og det kunstneriske team for at sikre et gnidningsløst samarbejde.

• Håndtere kunstnerisk karriere

  Præsentere dig selv og din kunstneriske tilgang. Positionere dit arbejde på målmarkeder. Fremme og markedsføre dig selv og dit arbejde.

• Bistå ved hurtigt skift

  Udføre skift af kostumer, hår, parykker og makeup under en forestilling.

• Acceptere feedback om kunstnerisk præstation

  Acceptere feedback, forslag til drøftelser og idéer til præcisionen af bevægelser, rytme, musikalitet, præcisionen med hensyn til præstation, samspillet med fagfæller og sceneelementer, områder, hvor der er behov for forbedringer. Tage højde for feedback med henblik på at udvikle potentialet som udøvende kunstner. Være opmærksom på instruktioner fra koreografer/repetitør/dansemaster, instruktioner fra andre samarbejdspartnere (dramaturg, udøvende kunstnere/dansere, musikere osv.) og sørge for, at man er på samme side som ledelsen.

• Tjekke produktionsplan

  Kontrollere de daglige og langsigtede tidsplaner for prøver, træning, optrædener, sæson, turné osv., idet der tages hensyn til projektets tidsplan og alle de forberedelser, der er behov for i produktionen.

• Danse

  Optræde i kunstproduktioner inden for forskellige discipliner såsom klassisk ballet, moderne dans, historisk dans, etnisk dans, folkedans, akrobatisk dans og street dance.

Source: Sisyphus ODB