Beruf Glas- und Porzellanmaler / Glas- und Porzellanmalerin

Glas- und Porzellanmaler entwerfen und gestalten bildende Kunst auf verschiedenen Arten von Oberflächen wie Steinzeug, Behälter, Glas und Gewebe. Sie verwenden verschiedene Materialien und eine Vielzahl von Techniken, von Schablonen bis hin zum Freihandzeichnen, um dekorative Illustrationen herzustellen.

Möchten Sie wissen, welche Art von Karriere und welche Berufe am besten zu Ihnen passen? Absolvieren Sie unseren kostenlosen Holland-Code-Berufstest und finden Sie es heraus.

Persönlichkeitstyp

• Realistisch / Künstlerisch
• Realistisch / Traditionell

Wissen

• Recht am geistigen Eigentum

  Die Verordnungen über die Rechte zum Schutz von Erzeugnissen des geistigen Eigentums vor einer rechtswidrigen Zuwiderhandlung.

Fertigkeiten

• Kunstwerke studieren

  Eingehendes Betrachten der Stile, Techniken, Farben, Strukturen und Materialien, die für Kunstwerke verwendet werden.

• Oberflächen streichen

  Gleichmäßiges Auftragen einer Farbschicht ohne Tropfenbildung auf eine vorbereitete Oberfläche mithilfe von Pinseln und Farbrollen.

• Künstlerische Materialien für die Gestaltung eines Kunstwerkes auswählen

  Auswahl von künstlerischen Materialien auf Basis der Stärke, der Farbe, der Textur, der Stoffbilanz, des Gewichts, der Größe und anderer Merkmale, welche die Realisierung des Kunstwerks in Bezug auf die erwartete Form, Farbe usw. gewährleisten sollten – auch wenn das Ergebnis davon abweichen könnte. Künstlerische Materialien wie Farben, Tusche, Wasserfarben, Kohle, Öl oder Computersoftware können je nach kreativem Projekt genauso eingesetzt werden wie Müll, lebende Organismen (Früchte usw.) und jede Art von Material.

• Vorentwürfe von Kunstwerken einreichen

  Präsentation vorläufiger Entwürfe von Kunstwerken oder Projektplänen zur Genehmigung durch die Kundin/den Kunden, Berücksichtigung etwaiger Vorschläge und Änderungen.

• Skizzen erstellen

  Erstellen von Skizzen zur Vorbereitung einer Zeichnung oder als eigenständige künstlerische Technik.

• Künstlerisches Portfolio pflegen

  Pflege von künstlerischen Portfolios, um den Stil, die Interessen, die Fähigkeiten und die Umsetzungen zu veranschaulichen.

• Künstlerbedarf zum Zeichnen einsetzen

  Einsatz von Künstlerbedarf, z. B. Farben, Pinsel, Tinte, Wasserfarben, Kohle, Öl oder Computersoftware, zur Gestaltung eines Kunstwerks.

• Referenzmaterialien für ein Kunstwerk zusammenführen

  Sammeln von Proben der Materialien, die im schöpferischen Prozess verwendet werden sollen, insbesondere, wenn das angestrebte Kunstwerk nur mit qualifizierten Arbeitskräften oder spezifischen Produktionsverfahren hergestellt werden kann.

• Künstlerische Techniken studieren

  Studieren einer Vielzahl von künstlerischen Techniken zu Lernen ihrer Anwendung in konkreten künstlerischen Projekten.

• Originalgemälde anfertigen

  Schaffen von Gemälden unter Berücksichtigung Ihrer Erfahrungen, Inspiration und verschiedener Techniken.

• Originalzeichnungen anfertigen

  Anhand von Texten, gründlicher Forschungsarbeit und Diskussionen mit Autoren, Journalisten und Spezialisten Originalzeichnungen anfertigen.

• Künstlerische Konzepte artikulieren

  Bestimmung des Kerns eines künstlerischen Projekts. Ermittlung der Stärken, die nach Priorität zu fördern sind. Bestimmung der Zielgruppe und der Kommunikationsmedien. Kommunizieren der wichtigsten Ideen und ihre Anpassung an die ausgewählten Medien.

• Maltechniken verwenden

  Anwenden von Maltechniken wie „Trompe-l’œil“, „Faux Finishing“ und Alterungstechniken.

• Methoden der Kulissenmalerei festlegen

  Festlegen der Methoden und Materialien der Kulissenmalerei.

• Sicherheitsausrüstung für Lackierarbeiten nutzen

  Tragen geeigneter Sicherheitsausrüstung wie Gesichtsmasken, Handschuhe und Overalls zum Schutz vor toxischen Chemikalien, die bei Lackierarbeiten freigesetzt werden.

• Kunstwerke gestalten

  Materialien schneiden, formen, anpassen, zusammenfügen, gestalten oder auf andere Weise bearbeiten, um ein bestimmtes Kunstwerk zu gestalten – technische Prozesse anwenden, die vom Künstler/der Künstlerin nicht beherrscht werden oder als Spezialverfahren eingesetzt werden.

• Selbstständig als Künstler/Künstlerin arbeiten

  Entwickeln künstlerischer Darbietungen aus eigenem Antrieb, mit wenig oder gar keiner Aufsicht, und eigenständiges Bewältigen der Arbeiten.

• Kunstwerke in ihren Kontext setzen

  Bestimmen der Einflüsse der Arbeit und Aufzeigen des künstlerischen, ästhetischen oder philosophischen Bezugs zu bestimmten Trends. Analyse der Entwicklung künstlerischer Trends, Konsultation von Fachleuten auf dem Gebiet, Teilnahme an Veranstaltungen usw.

• Visuelle Elemente entwickeln

  Ausdenken und Anwenden visueller Elemente, wie Linien, Raum, Farbe und Masse, um Emotionen oder Ideen auszudrücken.

Mögliche Kenntnisse und Fähigkeiten

Source: Sisyphus ODB